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评《繁花》｜其剧场性所在：我们与之周旋的，是时间

来源：朋友圈生活时间：2024年11月12日 08:30

11月2日至3日，由 马俊丰导演、改编自 金宇澄原著的舞台剧《繁花》（第一季），作为 第23届中国上海国际艺术节参演剧目，于上海艺海剧院上演；这是该作品五年内两度登上中国上海国际艺术节的舞台。

《繁花》可以说是近十年来中国文坛最有影响力的小说之一，去年王家卫执导的同名电视剧也热度、口碑双丰收。

因此，看完舞台版后，我总是思考着，同样作为这部《繁花》IP的衍生作品，它的特殊之处，或者说独属于这部舞台剧的东西是什么？与其他艺术形式的《繁花》相比，我们苦苦寻找的“剧场性”在何处？

回想整个舞台最大的印象，我相信大部分观众脑海中都会立刻浮现出一个圆盘的轮廓——整幕剧从始至终，一个巨大的圆盘被置于舞台中心，它旋动时，似乎像时间一样拥有自我的意志。圆盘作为一个舞台机械，是时停时转的，如果细究它每一次从静止开始运转的时机，我们会发现，一切线索都引向了同一个主题—— 时间。

幕启不久，小毛和沪生第一次走上这个圆盘，勾肩嬉笑的少年们跑跳着一起回家，脚下的圆盘在此时开始转动，使他们的路程完完全全暴露在观众面前。

“圆”在现代戏剧中，是一个颇具深意的意象，就像那句每天循环往复的“戈多明天准来”一样，隐含着重复和虚无的警示。姝华走在上海街头，满怀诗情地解读着街道的名喻，演员郭晓婷的独白清亮，表演轻灵，这个场面整体形成了优美的印象。

这一幕，人物的行进是和圆盘的转动方向相反的，使人物始终保持在舞台的最中心，似动又非动。

在《繁花》的六十年代部分，类似的导演手段重复了多次，人物一次次踏上这个圆盘，一次次在观众面前走着同一段循环的路程，这是一个具有残酷意味的动作，相比于演员纯洁真挚的表演、优美沉静的配乐，呈现出异质化的无情色彩，似乎预示着，无常的命运即将徐徐展开在他们身上。

而我们往后看，故事的发展也真应了那句“梦中美景如镜中幻象，随之于流水倏忽消失。”

九十年代部分，饭局一场，珠光宝气的摩登男女坐满一桌，而这张餐厅的圆桌，就恰恰摆放在圆盘之上。

整场戏只是吃饭、敬酒、聊天，演员的行动没有离开过圆桌，舞台上的圆盘也没有停止过旋转。这个场面中，庞大的圆盘已经明显脱离了叙事本身，成为异质的因素存在于舞台上，它不是辅助情节的，而是情节的离心力，时时刻刻提醒着观众，台上的人们身处于某种不可掌控的局面里，他们每个人即便如此努力，也必然无可奈何。

这股不断旋动的力量，既是那个特殊的时代，也是无法撼动的时间。

《繁花》的人物众多，剧目时长三小时，每个人身上都纠葛着复杂的名利、梦想、欲望。在结尾一场，九十年代的所有人一次走上圆盘，以不同的步伐和姿态行走着，他们似乎能看见彼此、又似乎看不见，最后又逐一走下了圆盘，戏剧就此落幕。

导演用这个看似无意义的动作，又再次为我们提示了整部戏剧的谜底——我们与之周旋的，是时间。一切的本质不是名利、爱恨、欲望，而我们无可奈何、无从追究的时间。

时间在每个人身上都留下了复杂而难解的印记，这是每个现代人都要面对的残酷命题。

《繁花》在舞台上努力复现这个印象，巨大的舞台机械，构成了情节叙事之外异质化的力量，这是文学、影视等任何一种其他艺术形式都难以做到的，成功找到了《繁花》作为戏剧的剧场性所在。

剧终谢幕时，演员面朝前方站立成一圈，大圆盘通过旋转把他们逐一托举向观众席。坐在台下，这最后留给观众的一幕，仿佛时间穿过舞台艺术，朝我们伸出指尖。

-劇終-

小蛇

穿着两个轮胎在谢幕时光鲜登场

落笔于2024年11月2日上海艺海剧院午场观看后

有染·与美好发生关系

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