首页社会生活深入浅出：赞童芷苓女士的精湛表演

深入浅出：赞童芷苓女士的精湛表演

来源：朋友圈生活时间：2024年12月16日 12:08

请将"梨園雜志"设为星标

第一时间看到我们的推送精彩消息不再错过

这次《戏剧报》约请童芷苓女士在京演出《宇宙锋》、《杀惜》、《坐宫》和《樊江关》，赢得了新老观众的一致欢迎。青年观众爱看，是因为他们不仅看懂了，而且深受艺术的感染；老观众觉得耐看，是因为他们从老戏新演中得到耐人寻味的美感享受。

我常想：为什么不少青年演员扮相挺水灵，嗓音也脆亮，一出台很“照人”；但不能持久，演上一两个钟头就失去了吸引力，使观众觉得乏味？相形之下，为什么年逾花甲的童芷苓扮演的窈窕少女、青春少妇，却让人越看越入戏，越觉得她就是那个少女、少妇，而忘却了她的实际年龄？这大概是艺术的魅力所使然吧！

童芷苓之《红娘》

写文章，有所谓“深入浅出”、“深入深出”、“浅入浅出”或“浅入深出”。演员的表演，不也一样吗？有的，内行爱看外行不爱看——所谓“打内不打外”，这是“深入深出”；也有的，外行爱看内行不爱看——所谓“打外不打内”，这是“浅入浅出”；还有的，矫揉造作、故弄玄虚，则是“浅入深出”了。惟雅俗共赏者——既“打内”，又“打外”，才是“深入浅出”的表演。童芷苓老师的表演就做到了深入浅出、雅俗共赏。

首先，童芷苓的表演之所以是深入的，是因为她对于流派的继承和发展，对于话剧、电影表现手法的借鉴和化用，都是从戏情戏理以及人物的性格、内心世界出发来取舍扬弃的，既博采众长，又精研普择，并使之融会贯通。她不墨守成规，以“陈年花雕”为荣，也不为改而改，以为“只要改了就好”，而是怎么好，就怎么改。比如对《樊江关》的“趟马”和“对剑”的出新，都是从内容出发去找寻恰当的表演形式，给老程式注入了新血液。ˉ因此，她既避免了自然主义的所谓“求真”，也避免了形式主义的所谓“求美”。她追求的是性格化之真与戏曲化之美的统一。

周信芳、童芷苓之《打渔杀家》

其次，童芷苓的表演之所以是浅出的，其中很重要的一点，是她在把握住人物的分寸感的同时，极为注重突现人物的内心节奏。例如《杀惜》中，阎惜姣拾起宋江的招文袋，从发现袋子的沉甸，到摸出金锭的喜滋滋；从漫不经心地取出书信，误把“晁盖”读成“兆盖”，到自言自语地暗笑自己念错了字音；从下意识地读“晁盖”，到猛然想起梁山晁盖而自己反倒吓了一跳；接着，在一个较长的间歇之后，顿萌置宋江于死地的杀机，这一切，童芷苓在念词之高低、快慢、轻重、断连的处理上，以及配合着神情之慵懒、喜悦、惊愕、凶悍的变化上，所表现的人物内心节奏是十分鲜明的。即使是对剧情一无所知的观众，也能通过她的念做，体察到人物隐微的心绪，从而被“拢住神”、被“带进”戏里。有的同志把青年观众不爱看戏曲，归结于戏曲节奏太慢。我觉得这样说太笼统，不准确，容易从一个极端又走向另一个极端。你看，童芷苓在《杀惜》的上述表演中，其节奏比起某些演员“一道汤”的表演来，不是更慢了吗？为什么反而更能抓住观众呢？所以，切莫把节奏缓慢与节奏拖沓混为一谈。我们所要反对的应是节奏的拖拉松懈和杂沓无章，我们所要提倡的则是内心节奏的疾徐适度、张弛有致。

最后，我认为童芷苓的表演能做到深入浅出、雅俗共赏，是由她的修养所决定的。这里所说的修养，兼指思想修养、文化修养和戏剧理论修养。修养好比是水，艺术好比是船。水涨船才能高。现在，一些青年演员向老一辈艺术家问艺，往往是只学“数”而不学“术”。