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青弘《蛙声》平议

来源：朋友圈生活时间：2022年10月08日 17:01

原标题：青弘《蛙声》平议

方坚铭

我很清楚地记得自己原先作为文学爱好者，志在成为文学家的想法曾一度很强烈，后来各种缘由，文学梦碎，成为中国古代文史的研究者。忙着课题、论文、项目，忙着看各种资料，心灵空间反而受到了堵塞，诗意的想象力也受到了压制。也曾爱好书画艺术，那更是毫无拓展的机会，半路腰斩。

永嘉场青弘女史，也仅见过一二次，却因是同乡，对她的文艺活动，难免有助拳的意思。她的作品，却也经常给我一种触动，这种触动本身就是宝贵的，可见其作品中保存着文学最本真的东西：情感和形象。绚丽多姿的形象中保存着人类的童真童趣和成年人的热烈追求，那便是有足观的地方了。为情造文，文自心出，有时其文字表达虽有粗糙、别扭的地方，有的地方过于情绪化、有浮于表面的地方，却总有一些“亮句”“妙句”，让人领略她的灵性、灵源，领会她的独特视角。

一、重要主题元素：“爸爸的瓯柑园”

《蛙声》有一个主题贯穿始终，那就是“爸爸的瓯柑园”。就像复调音乐的主题元素，也经常出现在不少诗篇中，或者以变形的方式出现。这是一个非常有冲击力的意象。相当于海子的“麦田”意象。海子通过麦田意象进行了爆发式写作，短诗的抒情、史诗的宏大，都达到了历史的高度，成为汉语写作的里程碑。青弘有意无意地设计了“爸爸的瓯柑园”，成为她的诗歌、散文写作的重要母题。

海子诗歌《答复》：

麦地

别人看见你

觉得你温暖美丽

我则站在你痛苦质问的中心

被你灼伤

我站在太阳痛苦的芒上

麦地

神秘的质问者啊

当我痛苦地站在你的面前

你不能说我一无所有

你不能说我两手空空

海子站在麦地质问，将麦地当做“神秘的质问者”，试图探究生存的意义。青弘在《爸爸的瓯柑园》中说：“沉默的真相，莫可究诘/生亦如是，死亦自知”，质问“沉默的真相”，虽然没有海子这么因质问而产生深沉的痛苦，却也是有着反复追忆和拷问灵魂的执著。

“爸爸的瓯柑园”不仅是儿时的乐园，承载着父爱和女儿的孝心，具有实在的生活经历和回忆细节的填充，同时也常常被青弘提升为精神乐园，伊甸园，乃至本心的象征体，融合着儒释道耶的阅读体验。

“一个弥漫着葳蕤生命的神圣家园

蓬勃的柑枝，供我无拘野性地放肆

那是童年的记忆

那是少小的诗词”

这是一种神秘的追忆。瓯柑种植者之家，瓯柑既是永嘉场副业，普通人家的“粮食”，也是海滨少女嬉戏的乐园，在这里度过的童年、少年时光，清和而明亮，有助于人格的完整发展。

《能看到你自己的地方》写瓯柑园，就将之提升到更高的层面：

“每个人心里，

都有一个瓯柑园，

那是爸爸生命的芝田。

……

有一个神圣的地方，能看到你自己，

像星星一般明亮。”

犹如传统文化中以“本心”“本性”“真如”“道”为形而上本体，以觉、不觉为净、染之别，青弘这些优美、敞亮的句子，很好的表达出“人人心中有仲尼”（王阳明）“人人有个灵骨塔”“灵山只在汝心头”“寂而常照，照而常寂”的意味。

二、基本题材和内容

其诗歌内容丰富，尤其是咏怀言志之作颇多。

（一）童真童趣、亲情真情

印象最深的，写得饶有趣味的就是她的那些追忆童年、表达童真童趣的作品。

《外婆的谷堆》：“田坎空旷处，是外婆的谷堆。”写谷物饱满，月桂明亮，植物开会，娘娘的膨膨发，招蜂惹蝶。当外婆逝世后，引起深深的怀念之情，写出了童年回忆，那一片纯真。

《妈妈说，你不是个听话的乖小孩》写出了年少轻狂时期的一段痛，离家远行，后知父母之苦衷，而更为珍惜。

《单车，骑行》：“这个世界，美好之本，就是伴随他们飞奔。/看着他们的肉胎凡身，如何修炼成神！”父母是重要的引导者，“平凡的人生，就是盖世奇闻！”

《长尾巴丁飞过》：“渺渺星河落九天，万灵应接真无暇。/长川之上，悄悄掠过长尾巴丁，是她！/上天，双臂化成羽；入海，双腿变成长尾巴！”写小蝌蚪一变为青蛙，再变为长尾巴丁，颇有幻变色彩。长尾巴丁是乐清民歌《对鸟》里的鸟，“它的嘴巴红红的，身体蓝灰色，有着长长的尾巴，尾端羽毛洁白无瑕。”（戴柏葱《又见长尾巴丁鸟》，《联谊报》2020年4月18日）我没有见过，不过小青蛙在这里成为哪吒一样“自由飞翔成英侠”，那是童真的幻想力的产物。

《李一源家的月亮躲猫猫》李一源和他的好哥哥，“一个是天上的月儿，一个是可爱的喵喵。”“月儿希望喵喵乖巧如冰雪，/喵喵希望月儿把他放到本心的宫阙。”写相依相偎的可爱兄弟，似乎也有隐秘的寄托。

我很少看到这类保存着童真的成年人的写作。这是一种能量。总是让我想起泰戈尔的《新月集》，用空灵秀丽的语言，描绘了儿童纯净奇特的内心世界和丰富多彩的生活场面，表现了感人至深的骨肉深情。郑振铎序说：“《新月集》也具有这种不可测的魔力。它把我们从怀疑贪望的成人的世界，带到秀嫩天真的儿童的新月之国里去”。泰翁《孩童之道》：

只要孩子愿意，他此刻便可飞上天去。

他所以不离开我们，并不是没有缘故。

他爱把他的头倚在妈妈的胸间，他即使是一刻不见她，也是不行的。

孩子知道各式各样的聪明话，虽然世间的人很少懂得这些话的意义。

他所以永不想说，并不是没有缘故。……

跟《李一源家的月亮躲猫猫》《长尾巴丁飞过》等作品互相对照，可以说，《蛙声》也是中国的《新月集》残篇。

（二）热爱乡土，扎根永场

青弘出自千年永嘉场，是明代进士李阶的后裔。永嘉场在明代文化达到一个高峰，是温州地区的明代文化代表。永嘉场被誉为“罗东渊薮”，出过李阶、王瓒、张璁、王叔果王叔杲等名流。张璁，人称张阁老，更是明史研究绕不过去的大人物，也是温州民间最著名的非遗传说故事的主角。《永嘉场的古宅和门台》写永嘉场是文章和诗歌之海，古宅和门台保留至今，富有地域建筑特色，引起她的追悼感念之情。

由于书画实践，在写故土风物的时候经常融入艺术体验。这是这类诗的一个特点。其次，是经常出现“梦中郎君”的形象。

《蛙声一片饶南塘》写南塘蛙声，以及艺术创作的体验。

《能看到你自己的地方》写瓯柑园和天师岩。

《梅雨潭的绿变得蓝了》写梅雨潭和水墨画体验。“不经意的转身，那人下笔如神。”表达人与物会之感。

《丹枫呦鹿》写“明月弯弯系瓯江。/随梦飘远拨心弦。”诗中又出现一个“孤身逾百战。/此生所爱，梦已远。”的“所爱”对象。

（三）艺术体验、笔墨情趣

《蛙声一片饶南塘》：“浓墨难化，心志难明，但闻蛙声一片/腴媚润姿，垂露悬针，笔墨又飞驰。”蛙声，使心灵沉静，促进艺术创作。

《自家丘㕡最多情》“山是君之山/水是君之水/山水相映，生辉盼顾的你我/一纸笔墨，山峦叠嶂，袅袅烟雾”，写水墨画中的山水，隐藏着一个“君”，这是山水的人格化，作者的艺术创作，就是在与山水对话，这是“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是”的物我一如之感。

《笔饶春风》思考的是如何“笔饶春风”，如何“百炼钢成绕指柔”，秘诀是守住寂寞孤独，“真积力久则入。”（《荀子·劝学》）“抛开喧哗/醉墨于眼下/笔尖无声/一笔一划无从造假”，不可造假，唯是真心之妙用。于是思接千载，思通万里，“百里惊鸿，苍山白雪/怀古伤今/一念瞬间到达”。

《瓷器上的雀斑》写“瓯窑的心事，向人世娓娓诉说。”虽然残留下来的那些瓯窑，“一斑微瑕，多遭诽议，”她却赞美这点点雀斑之美，有历史的沉淀，有情怀寄托。这是艺术的历史审美意识。

（四）咏怀言志、哲思追问

几乎所有的诗作中都有咏怀言志之句，有时还有哲思。这方面是其主要内容，也是较难解读的地方。

1.本源的探究

有《爸爸的瓯柑园》。已见前述。

又如《欠一个拥抱》，写大罗山、瓯江、瓯柑园，都欠她一个拥抱，温州山水和瓯柑园，都是不朽的诗篇。这是人物合一的感觉。还有那张我深爱的脸、佛祖的圣言、耶稣的受苦，都欠她一个拥抱，可见她要为众生荷担苦难之意。“到底，是谁欠谁一个拥抱，诸般滋味皆在创世纪之前！”这些句子，犹如《金刚经》说“如是灭度无量无数无边众生，实无众生得灭度者。”如如不动，本觉寂而常照。

2.人生的迷思

《巷弄里的邂逅》写感情和理智的矛盾，写身处歧路的迷思。

“立于巷弄，

交织的灵魂，

穿过废墟的裂缝，

一半理智一半叛逆，

转角处，

光明与黑暗两重。”

《状元郎渡江心》写人生困境“岁岁驰奔/寒风扑面/怎渡也渡不过这红尘要津”，不知归乡何处，“夕阳西下/渐渐黄昏/不见归程”。

《不怕天高怕心高》“踏破苍穹，/半世顽冥图逍遥，/执念何时消？”“魂追彼岸梦绕今朝，/不怕天高怕心高！”知道自己心高，有“执念”，有抱负，因此心累、心苦。这是自我反思之作。

3.志尚和情怀

这部分，是其诗作的重要内容。在这些诗作中情爱意识、济世意识、人生哲思交织在一起。下面细论。

三、志尚和情怀：济世情结和阿尼姆斯原型的交织

荣格认为，人类心理具有雌雄同体现象。在男人内心深处有足够阴柔的女性原型意象，荣格把她叫做“阿尼玛(anima)”；同样，在女人灵魂中也隐藏着属于她们的那个男性原型意象：阿尼姆斯(animus)。女人之所以是女人，是因为她的意识自我认同为女性，而她的阳性的一面变成了无意识，变成了内在的阿尼姆斯意象。并在男人身上投射积极的阿尼姆斯意象，使之成为其理想的情人。

从个人无意识角度来看，青弘有着较明显的济世情结，常与集体无意识阿尼姆斯原型意象杂糅在一起，通过诗歌呈现出来。其用情甚深，使阿尼姆斯原型意象若隐若现。

梦中郎君以少年人的形象出现，是最常见的意象元素。但是要注意的是，这种诗歌有着类似于“无题诗”的结构，不能指实所写的是什么，正如李义山诗歌，是恋情体验、身世之感和政治遭遇，全都杂合在一起。青弘作品中，既有女性常有的恋情追求，还有她的生命抱负以及哲理思考。

《罗浮飞雪》“罗浮梦里，/觉海苦行与谁并肩？”写罗浮飞雪的奇丽景色下她的灵魂知伴形象。

有时是逆行者。《飞梦似花》写给疫情中逆行者。就像“彼岸的花，灿如云霞，”善行对人们启迪大，“山海震彻，苍穹坠落，白骨生花，暗自心底发芽”。

在《别有所图》这首怪诗中，有一个倾诉的对象。“只想用尽我的一生一世，/治愈你累劫的圣伤。”“拯救于毁灭之际，/挽回你年少的模样。”诗中用到了“别无所图”“别有所图”字样，别有所图，即别无所图，别无所图，即别有所图，在出世入世之中调整心态。这是在别无所图、无为状态下呈现出来的阿尼姆斯形象，较为真实。这个象征体，可以是她的情人，她的理想，她的终极追求。最后，仍要回到“别有所图”，父母的故乡是最为可靠，在这里可以结束苦海。

《驻足松台》写一个梦中的少年，她对话的对象。“难舍的回忆，每一段都是你。/传闻，我是你前世丢失的魂。”诗中用喻新奇，“松台，是他西征的纽扣。一粒扣子，缝合一座城。”地方景物、梦中情人、抱负志向，若即若离，是二而一，增加了文学意味的丰富性。

《做梦也是甜的》比较集中地写她的理想对象。“你的眉目宛如画，曾经，两小无猜惜蒹葭。”“虽近在咫尺却遥隔天涯。”“甘愿为他倾覆天下，空付韶华。”达到最强音。

《瓯居海中的少年》想象奇特，写少年浴火重生，“重整天地定河山”，开创一个崭新的时代。

“瓯居海中的少年，

眉梢悬着亘古的冰川。

尘世浮华再现，

合掌的瞬间，

茫茫环宇全被收回心之故乡。”

又是写功成身退，天之道也。心王主宰一切，心外无法。将恋情感受和哲思情怀结合在一起，提升了作品的思想维度。当然，这种写作，有时也是危险的，有的人在诗中填塞那些哲学词、宗教词汇，不能融化，就流于下乘了。在青弘的这些作品里，多能以心化之，以辞达之。当然也有一些融而不化的地方。

《你若不来，我不忍老去》，先是写自己艺术的追求，接着出现了“圣君”这样的政治符号，相望等待他来“携君赴天下”，表白自己“怎管他众叛亲离、敌满天下”，流露出炽热情感。其实这是一种传统士人“内圣外王”观念的表达。即使作为书画家，也有“玄机暗蕴，寄意诗文书画中”，期待有所作为。实际上，这只是济世情结、阿尼姆斯原型杂糅在一起，通过诗歌呈现出来。可谓执念。

由于这种济世情结和阿尼姆斯原型杂糅在一起，过于炽热，往往灼伤自己。因为常有寂寞、惆怅、悲哀，乃至绝望。

写对自由的向往，但对魂梦中的他念念不忘。《活得没心没肺》“你眼底的苍茫，活得没心没肺，/骨子里摇曳着韶光，神采自飞扬！/……魂梦里，影成双，泪流淌，落地成灰一行行！”

写孤傲。《雁荡，花开》:

“驻于山野泽畔的仙子，依偎在谁的怀抱

一根根线条与雁荡山的繁花交好

肆意蔓延生命的寂寞与孤傲”

写出了一个奇绝的世界，也是精神家园的象征。

写那种惆怅和悲哀。《些许美，一缕飘散》:“茫茫沧海，情深时有还无，何必诠释情为何物？”

写绝望。《罗浮飞雪》:

“罗浮之巅，

旋岚狂风里，

开出一朵血染的红莲，

弹指间，

拨动心弦，

谁能救赎无尽的绝望？”

雪中见红莲，意象奇特，以物喻人，见其追不凡。

《蛙声》插图

四、艺术特色

现在讨论青弘诗歌特色，或许还为时过早。但是在目前新诗泛滥的诗坛上，我们还是可以看到她的作品具有某种与众不同的特质，这是值得我们关注的。那么是什么特质呢？就是前面所说的，情感和形象方面，保留了诗歌的本质，“绚丽多姿的形象中保存着人类最纯真的童真和热烈的追求”。由这个诗歌的最本质界定来解读她的作品，即可知道，哪怕她的技巧能力不如他人，表达力尚显稚嫩，但是却比现在那些“以艰涩之词文其陋”、无病呻吟、故作高深、苍白空洞的诗作，更有可观赏的地方。如能广采博取现代诗艺，则更能够以手写心，创作优秀诗篇。

（一）想象奇特、物我合一

印象最深刻的，就是诗歌想象奇特，场面感强，这是一种艺术能力。这种艺术能力，往往跟原始思维结合在一起，物可与我语，我可与天语，达到物我合一的境地，才可自然表露心声。有的诗人硬着头皮来，没有心灵体验，故意要搞出一些奇特的意象，那么，往往是别扭可笑、味同嚼蜡。

想象奇特绚丽。《外婆的谷堆》写月桂明亮，植物在开会，娘娘的蓬蓬发，招蜂惹蝶。《长尾巴丁》写长尾巴丁“上天，双臂化成羽；入海，双腿变成长尾巴”。

场景感很强，如《罗浮飞雪》：“罗浮之巅，/旋岚狂风里，开出一朵血染的红莲”。

《瓯居海中的少年》:“瓯居海中的少年，/眉梢悬着亘古的冰川。”都能让人刹那有感觉。

（二）用喻新奇

《驻足松台》：“松台，是他西征的纽扣。一粒扣子，缝合一座城。”将松台比作“西征的纽扣”。“一粒扣子，缝合一座城”，似是比喻梦中将军护城之功。这方面还有不少，就不一一例举了。

（三）寄托高远

如“爸爸的瓯柑园”被青弘提升到精神乐园，伊甸园，乃至本心的象征体。《欠一个拥抱》“到底，是谁欠谁一个拥抱，诸般滋味皆在创世纪之前！”也颇有深远之意。

在有关咏怀言志的作品，可以看到，这些作品中情爱意识、济世意识、人生哲思交织在一起，已非浅露之语。《瓯居海中的少年》写少年浴火重生，“重整天地定河山”，寄托高远。但仍旧要指出，有的地方表达观念化，略嫌单薄，对现代诗的表达方式吸纳还不足。

（四）语言有张力

有童稚语，有老成语，变化多端。或工整或不工整的对偶句，或排比句，或单行散句，均依据情感变化而变化。或文或白，韵散结合，自由表达，更好地表露心声。有的诗歌押韵，有的邻韵互押，或换韵，也有助于增加语言的韵律感。

写童年追忆，《外婆的谷堆》《妈妈说，你不是个听话的乖小孩》等，则一片童真童趣。

写乡土则饱含深情。“古宅沾染烟火/门台落满尘埃/满地烟草”（《永嘉场的古宅和门台》》），

为明代永嘉场文化招魂。

写艺术体验，则冷静、深思。“抛开喧哗/醉墨于眼下/笔尖无声/一笔一划无从造假”（《笔饶春风》）。

咏怀言志、哲思追问之作，则语言略显复杂多变，其济世情结和阿尼玛斯原型的交织，也给解读增加了难度。

诗艺本高深，学问实无涯，希望青弘在保持“绝假纯真”之心的基础上，博学中外学问和诗艺，挺身文艺领域，创作更好的艺术作品和优美的诗篇。（作者系浙江工业大学人文学院教授）

《蛙声》封面

附:诗文集《蛙声》暨作者简介

诗文集《蛙声》由青年诗人、温州市市级非遗代表性传承人、温州市“龙湾区十大杰出青年”称号获得者青弘著作，南海出版社出版。

《蛙声》主要是围绕着“瓯江山水诗路”展开。这些诗文，讴歌家乡的风物、人文，状写浓浓的乡愁与深深的乡恋。这本“小众”的书，可以帮助读者了解温州文化、迷恋温州山水、深入温州人文，看到一个别样的“温州山水诗路”，也可以窥见一个当代温州心灵的青春印痕。

《蛙声》装帧体现了视觉、听觉和诗歌文本的深层互动“ 通过一本书展现了诗意文本所需要的艺术整体性。”国内文化界二十多位专家、学者、批评家纷纷撰写了评论文章，对这本别致的诗集赞许有加。

青弘，李一了，瓯塑非遗项目传承人、诗人、青年艺术家，中华诗词学会会员、中国人民大学世界民俗研究所研究员。多年来，行走在公益推广非遗之路，系温州二中瓯塑社开创者；2019年于中国美术学院出版社出版了国家级非遗“瓯塑”第一本教科书《瓯塑基础教程》；2020年撰写《瓯塑》校本课程；2021年，应温州市非物质文化遗产保护中心之邀，撰写《瓯塑》体验手册。先后在国内各大博物馆举办多次个人艺术展：2018年龙湾博物馆举行青弘“瓯器”展，编辑发行《青弘瓯器说》；2019年瑞安博物馆举行青弘“重塑”展，编辑发行《一人归》；2021年北京民俗博物馆举行“建党一百周年庆青弘艺术展”，出版《蛙声》诗文集。中央电视台、人民日报、光明日报等中央媒体曾多次追踪专题采访。

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