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世界上最大的数字艺术展览来北京了，沉浸体验艺术了解一下

来源：朋友圈生活时间：2022年10月22日 21:40

原标题：世界上最大的数字艺术展览来北京了，沉浸体验艺术了解一下

图说：展览现场新民晚报记者杜雨敖摄（下同）

【新民晚报·新民网】什么是沉浸体验艺术？在问这个问题时，先聊聊什么是艺术?你也许会想到故宫博物院万人空巷的展览《千里江山图》，挂在画廊墙上的一幅伦勃朗的画《夜巡》，听过每年元旦维也纳金色大厅的新年音乐会。或者记起在公园里看到的一座雕像，少年时在美术课上用彩笔勾勒的花卉……所有这些都是艺术。人类创造出让别人观赏的手工艺品、绘画、雕塑等叫做视觉艺术。唱歌或用乐器创造音乐，演员们上演的戏剧、舞蹈演员的跳舞都是艺术，这类叫做表演艺术。沉浸体验艺术也是艺术的一个种类，也叫沉浸理论，在某百科里解释为在积极心理学领域是指当人们在进行活动时如果完全投入情境当中，注意力专注，并且过滤掉所有不相关的知觉，即进入沉浸状态。

沉浸式体验既包括人的感官体验也包括人的认知体验。借助于技术比如传统投影、环幕投影、地面投影、多通道投影融合、墙面触控、地面触控、传感器识别等多种技术于一体，通过投影机将影像投射在墙面与地面，系统感应人体动作和位置，与其中的数字内容达成沉浸式互动，同时可为不同行业定制不同展示效果视频，以科技、趣味的形式展现产品价值。

图说：展览现场

沉浸体验艺术的首要条件就是场地。在北京朝阳大悦城，有一个展馆挑高11米，总面积约10,000平方米，作为世界十大必看的艺术展览之一teamLab无相艺术空间下个月开幕。说起teamLab，看过的观众大多数人脑海中会出现灯火、星辰、繁花、森林等记忆，它用光影和数字艺术表达了一个永无尽头、五彩斑斓的空间，自此，数字艺术新世界大门被打开。teamLab从东京首展开始便赚足了眼球，几乎是场场爆满的状态。teamLab无界上海已经在两年的时间内接待了100多万观众。这次到北京，新民晚报记者采访到了teamLab创建合作方光禹莱特数字科技有限公司商务负责人颜廷青。她告诉记者的第一句话居然是，千万别把我们看成“网红展”。

跨学科艺术团体teamLab创立于2001年，由600多位艺术家、程序员、工程师、CG动画史、数学家和建筑师等各领域专家构成。在积累了全球巡展的经验和人气之后，2018年6月，“teamLab Borderless”美术馆在东京台场开幕，它是全球首家完全由数字艺术构成的美术馆。开馆一年以来，teamLab Borderless东京馆接待了来自160多个国家和地区的约230万名访客，作为单一艺术家美术馆，这一数字超过了荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆（约216万人次），创造了全球最高单年度参观人数记录。

2019年11月，teamLab Borderless Shanghai在上海黄浦滨江正式揭幕，这是teamLab在全球开设的第二家美术馆，6600平方米的巨大空间，是一座“没有地图的美术馆”。观展的人们在一个没有界线的世界中，从彷徨、探索、发现，开启一场五感全开的视觉盛宴。展览的成功让主办方看到了上海的魅力，也看到了巨大的中国市场。此次北京展览的总面积约10,000平方米，北京展览的艺术作品与上海美术馆有所不同，当空间的尺度变大，垂直挑高层高变高，能让艺术创作不受束缚，产品的内容和呈现也可以玩出更多花样，颜廷青说这可能是世界上最大的数字艺术展览。

图说：观众在共创未来园的《彩绘海洋》画画

上海馆的空间“无界”意为“超越边界”，北京展览“无相”可以理解为“超越物质”。比如大型作品《无相的太阳与黑暗的球体》，在现场空间中，观者可以品上一杯发出亮光的茶，体验到与茶和光的互动。当想要品尝而端起茶杯时，茶会发出强光，周边的作品也会产生呼应。当茶被饮尽，作品进入到你的体内，就不会再对周围产生影响。“运动森林”板块能为大人和孩子都带来发现与惊喜，这是一个可以让观众在复杂且立体的空间里，用强大的身体运动机能来将身体完全沉浸到互动中的世界。“共创！未来园”则是一个以“共同的创造性，共创”为概念的教育项目，也是一个能够享受与他人一同自由地创造世界的“游乐园”。观众在共创空间画画，将自己的绘画作品扫描，上传到共创未来园的《彩绘海洋》，马上你画的一条鱼、一只小乌龟就可以闪现在大屏幕的海洋里，手指轻轻一触碰，开出一朵花来。

颜廷青告诉新民晚报记者，这种艺术互动的作品及空间的打造格外重要。体感型的作品更符合家庭观众的需求，尤其会引起孩子们的兴趣，让孩子们进入更大的玩乐空间并有所收获。

近年来，沉浸式和新媒体艺术展在国内愈发流行起来，人们在观展中将自身沉浸到作品中，用身体去认知，去探索。同时也可以通过自己的行为动作影响作品，让自己成为作品的一部分。目前国内看到的大多数沉浸式体验展多为数字成像，数字艺术最基本的是希望通过数字技术使得艺术能够进行不断外拓，去拓展边界，去突破某种逻辑，而数字技术只是一个技术。但数字艺术还需要有一个主题，有艺术的表现形态，有人们对艺术的理解，包括互动过程中增加的体感，然后再叠加数字技术去实现。颜廷青认为，这方面的挑战困难非常多，由于大部分作品都是新的，所以操作难度大，同时筹备的周期也会比较长。除了北京，未来还会在成都和三亚等地逐步去实验，包括上海馆也会做一些革新和改变。（新民晚报驻京记者杜雨敖）

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