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行业｜马伯庸：与爱奇艺共同完成一次古装短剧的“冒险”

来源：朋友圈生活时间：2023年02月18日 22:43

原标题：行业｜马伯庸：与爱奇艺共同完成一次古装短剧的“冒险”

回望浩浩汤汤的历史长河，犹如研读磅礴的书卷，字里行间是一个时代的变迁。这其中，既有王侯将相写就恢弘壮阔的颂歌，也有平民百姓编织寻常烟火的小曲。善于在故纸堆中溯本求源的作家马伯庸，一直以来通过走近最普通民众生活，捕捉小人物的行事状态，从而映照出一个朝代的社会风貌。其作品具有很高的文学价值，同时兼具艺术性，深受读者的喜爱。

《显微镜下的大明之丝绢案》具有一定的特殊性，它是市场从未有过的、篇幅14集的古装短剧，在题材、故事、人物设定上别具一格，这也是马伯庸第一次担任编剧的作品。《显微镜下的大明之丝绢案》已经不是马伯庸第一次和爱奇艺合作。从《风起洛阳》到《风起陇西》，他和爱奇艺打造的每一部作品都获得了不错的热度和口碑。

作为一名艺术创作者，马伯庸如何与平台共创出一部又一部的优秀作品？多次与爱奇艺合作后，对于共创这件事他的所思所想又是什么？

以下自述根据马伯庸采访整理成文：

对于一个艺术创作者来说，与平台合作，尤其是已经多次合作之后，越来越感到合作中最重要的是平台能否给予创作者足够的空间。

因为艺术作品与其它事物不同，比如“搬砖”这件事，每天搬一百块儿，第二天累计搬两百块儿，这是一个定量。但艺术作品无法定量，并且是独一无二的，它有它的特点，这种特点源自作者自身的性格、经验和他的天分。

马伯庸

所以，某种意义上来说，文艺作品都是“作者式”的作品，大多表达个性，而个性本身就需要足够的生长空间。如果平台能够给到一个足够宽容、足够广阔、足够包容的机会，创作者就能够反馈给他们最好的作品，个性鲜明、精彩纷呈的作品，爱奇艺正是如此。

回想起来，在最初启动《显微镜下的大明》这个项目时，我是感到略微诧异的。因为这个内容非常特殊，它是非虚构作品，不像小说那样具有戏剧性，如果进行改编，等同于在保留精髓的基础上创作一个全新的故事，这是有很大难度的。面对这项可能需要从无到有开发的作品，爱奇艺、制片方和我进行过多次商讨，最终确定了原著影视开发的可行性，大家算是开启了这场前所未有的“探险”。

市场上以前没有出现过古装短剧集，《风起洛阳》、《风起陇西》之后，我再次选择跟他们合作之前，其实双方一直都在观察的状态中。回看爱奇艺以往的内容，它已经具备持续产出精品短剧的能力，比如迷雾剧场，当初我看到迷雾剧场时特别惊喜。惊喜来自于我首先能够看到有平台愿意做短剧，其次，又愿意做这种悬疑式的短剧，我们不仅仅是兴趣点一致，我也能看出来这中间闪动着理想主义的光辉。

《显微镜下的大明之丝绢案》作为一个古装剧而且又是短剧，实际上从商业选择来看是非常有风险的事情，毕竟从操作难度和成本上都不好控制。像龚宇、王晓晖、戴莹，某种意义上他们都是理想主义者，在听了我关于这个剧的阐释之后都很感兴趣。这部剧的立意在古装剧中确实比较有新意，他们愿意做这种冒险，愿意做这种尝试，我非常感激。

除了前期达成协调一致的创作意愿，作品影视化的过程中，我观察到大家在各个环节上具有的专业度。

剧本期间，因为是第一次操作，我没有多少经验，最后写出来的内容虽然表达得很清楚，但从剧本到视觉呈现上不可避免会存在一定的问题，正是因为他们有着丰富的审片经验，了解观众对内容的期待，爱奇艺给到了一些很好的建议，他们会及时给我反馈，这种反馈不是强加于你的，而是一种友善的提醒。当我意识到这点的时候，回过头来仔细审视，会发现确实如此。

我的感受是，尊重每一个行业的专业。一方面，我作为作家要尊重编剧的专业，尊重导演的专业、尊重平台对一个作品的评估以及对它预期的专业度；另一方面，我也感受到了平台对专业的尊重。所以说，当各个层面的专业团队放在一起彼此谅解、彼此理解，才是创作一个好作品的前提。

《显微镜下的大明之丝绢案》幕后制作

图片来自“市井志特辑”

在这个时代，最重要的是那些有才华的新人能被看到。从长远角度来看，我们需要有持续的活力，持续的创意，需要的是整个业态的造血能力和更新能力。这种更新能力就是取决于这种业态是不是给年轻人足够的上升空间，平台在其中是非常关键的。

《显微镜下的大明之丝绢案》的合作已经完全达到了我的预期。开玩笑的说，他们能让我把这个戏写完，同时把它上线播出已经非常不容易了（笑）。剧播后，看到观众讨论很热烈，剧的热度也很高，我觉得算是幸不辱命。

后面《显微镜下的大明》其余5个故事也会继续开发，会有更多优秀的创作者来合作完整作品的影视化，“丝绢案”算是我作为编剧为系列作品打了一个样。期待有更多更优质的艺术作品，展现给每一位观众。

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