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诗歌与书法的对话：“互为复调：傅彦斌当代书法展”开幕

来源：朋友圈生活时间：2023年03月13日 10:11

原标题：诗歌与书法的对话：“互为复调：傅彦斌当代书法展”开幕

3月12日至20日，“互为复调：傅彦斌当代书法展”在广州荔湾区花地湾古玩城九里艺术空间进行，借助诗歌与书法的对话，本次展览对传统书法的再书写、材料的运用及策展的多元化都带来别致的一面。

这次展出的书法作品，是青年书法家傅彦斌为“湖上之光，时间与万物的背后：2023荔湾诗会”所书写的成果展出。去年12月，傅彦斌选择了十首书写广州及荔湾的古诗来创作，同时进行了书法后期的数码演绎，变化多端，充满了节奏与视觉张力。这些尺寸巨大的作品，是傅彦斌在花地湾古玩城九里空间一气呵成的。

除了书写杜甫的《归雁》、刘言史的《越井台望》、杨万里的《闰三月二日发船广州来归亭下之官宪台》、张九龄的《与王六履震广州津亭晓望》、黄滔的《广州试越台怀古》、汤显祖的《广城二首之一》、何绍基的《满庭芳·别潘德畲、伍紫垣》、黄遵宪的《凭吊海山仙馆》及当代朱光的《望江南·广州好》、陈善壎的《柳梢青》这些描写广州的诗句之外，傅彦斌还选了安石榴、嘉励、梦亦非、世宾、汪能平、杨克、温志峰等当代广州诗人叙述花城的诗性句子，让古典与当代的诗歌在书法里产生交互性的感受，进而去提纯一种当代情绪，产生新的艺术热情。古今诗人在同一个时空，他们的诗歌通过书法变成另一种新文学的观看，那是时空呈现的陌生化表达。

此次在九里艺术空间大厅展出的是二米高的六件大型书法装置，而小厅展出多件八十厘米高的书法装置，打破以往的卷轴书法模式，书法的雕塑感与时空感得到形塑，产生了新的空间视觉。此外，还展出傅彦斌渐变的书法，从实到虚或者从无到有，使书法回到线条，回到水墨无形的视觉呈现。同时，有一张引人注目的书法作品，整体构图是绘画的笔法，用蓝色来书写，每个字的边上还用铅笔写上拼音，乍一看像陌生的电脑造字，美感强烈，实际上这是傅彦斌的草书符号实验，他希望未来这样似曾相识的字体也能够应用到现实生活中来。

现场另一个震撼点是傅彦斌书写的十五米书法长卷。对于材料的迷恋，是一个艺术家对边界的突破。傅彦斌选择了透明的玻璃纸来书写，所用的墨不再是黑墨，而是纯银色及克莱因蓝色。这些飞龙走凤、群鸟出林的草书，悬挂起来，在光影的作用下，字影投到白墙上，仿佛镜面装置。有观众说，从来没想到书法展中透明材料的应用，字在光的映照下产生的影像效果会这么惊艳。也有观众认为空间里玻璃纸材料弧形的悬挂造成了房间飞出彩虹的错觉感，极具视觉冲击力，材料语言在瞬间生成了转变。

作为设计师身份的书法家，傅彦斌的书法视觉呈现，隐约之间透露出设计上的前沿和对材料的想象力。多种摆设，就像音乐家的复调穿梭，带来流淌的变化，使得观看的互动、视觉的沟通、个体的表达融合起来，见景生情，因物起兴，新意十足。

策展人黄礼孩这样叙述：“展览空间的分割，书法的摆设，高低有序，大柱子上的大草开合，浓墨厚重，淡墨平静，整体用墨枯润相济，变化之间形成内在气脉的贯注与流动，而体量相对小一点平台上的草书则是笔随心行，一泻而出，揉直使曲，线条飞动又刚劲精到，勾连环转的刹那就像诗人的激情在字里行间行走，在疏朗与茂密之间，寻找着更多的私人叙述。”

出生于宁夏，毕业于西安美院，工作于广州的傅彦斌，童年时代就开始习字，经年累月，童子功扎进纸背，仿佛人生的起笔就切入正途。少年时代，他继续与笔墨同在，到理解书法的真意时，已经来到三十岁以后。书法之于一个书法家，它是时间的艺术，从生命里积淀出提按、轻重、徐疾的不同层次，新笔墨在技法与心灵那里互为才气，那是一种诚恳恭敬，一种去改变书法在当下被观看的有效性，一种去刷新个人与书写方式在艺术边界拓展的念头。

作为诗人的策展人黄礼孩说：“艺术即是转变，技法转变于观看的角度，材料转变于想象力。诗歌与书法在本质上总是站在想象力的这一边，是实验与应用之间开拓的道路。当书写与诗意互为光芒，当装置呈现与空间体验互为支撑，自然而然生成交流与互动性的精神场域。书法是一种想象，这次展览的整体视觉呈现，是傅彦斌对书法另一个横切面的实践：笔墨追随时代，起调换笔之际，新的书写应该有另一条途径，进入开放的观看想象。此次集诗意表达和感性书写于一身的展览，它是接纳与倾听，也是自发与选择，是不断蔓延的复调，在内心觉醒的婉转之处，年轻艺术家的锋芒正从青春的激情地带拐向诸多观念转变的路途，并借此召唤出空间转换的多维性。”

南都记者朱蓉婷

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