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当书籍成为艺术品，我们在艺术书展现场能做什么？｜文化观察

来源：朋友圈生活时间：2023年04月10日 18:25

原标题：当书籍成为艺术品，我们在艺术书展现场能做什么？｜文化观察

封面新闻记者徐语杨

和传统出版书展不同，艺术书展更受到年轻消费群体的喜爱。它有更强烈的自我表达、创新和自由。近几年，艺术书展在全球流行，国外一场大型艺术书展往往还能带动文旅经济，国内也在积极探索，北京、上海、广州都举办过艺术书展，市场反响热烈。

2022年，由A4美术馆发起的首届A4艺术书展举行，第一次将艺术书展由美术馆举办的形式落地到成都，吸引了93组艺术机构和艺术家前来参与，三天的活动得到了极高的反馈，这让第二届A4艺术书展有了足够的底气与经验，扩大规模，探索更有价值的艺术体验。

人们在A4艺术书展参观

回归本土在地文化

“人工”和“自然”并不冲突

4月6日——4月9日，第二届A4艺术书展在A4美术馆举行。今年的主题尤为有趣，取名“人工自然”。仔细思考不难发现，在我们的惯性思维里，“人工”和“自然”必然是冲突的一组概念，例如称呼进行过整容手术的人为“人工美女”，而天生相貌姣好的为“自然美女”。

不管在艺术还是哲学领域，对“人工”和“自然”的讨论经久不衰，但是当我们把视野扩展到更高时，会突然发现，“人工”和“自然”也有完美统一的时候。

“这是我们在围绕成都文化进行不断讨论、交流时发现的，”A4艺术书展负责人告诉记者，“我们一直在探索艺术书展究竟应该如何和本土的在地文化进行结合。成都有非常多的标签，我们想弄清楚这些文化标签的背后到底是什么。谈论到最后我们发现，在成都，任何冲突性和对立性的概念到最后都会被消解和平衡，人们好像很习惯接受所有好和不好的事。”

这就是来自成都城市文化底层的包容性。基于对这种包容性的探寻，A4艺术书展的主创们提出了一种关于“人工”和“自然”的对立概念，它能从某一类层面解释成都城市文化内核。“例如成都是公园城市，公园都是人工打造的，但你会发现人们在人造景观中和谐相处的极好的方式，是如此自然。再如我们所在的麓湖，也是这样的感觉。”负责人介绍道。

因此，主办方以“人工自然”为主题，向全球发出邀请，将视野拉回身边，关注在地公共议题以及跨学科的协同工作方式，探索可持续背后的语境，与国内、外艺术与公共实践从业者共同分享与探讨一种共存的新自然。

展览上的分享会

以本届展览的特色活动“二十面体游戏试玩间”为例，负责人介绍道，“二十面体”原本是一本围绕数学和艺术展开设计的杂志，但同时具有极强的互动性，通过组织读者开展线上线下的工作坊，让读者广泛参与进每一期杂志主题。“这是我们第一个找到合作的艺术家，你会发现他们那种读者自发参与，在设计中产生凝聚的工作方式，其实就非常具有‘人工自然’的属性。”

“二十面体游戏试玩间”在本届艺术书展上发起14天现实游戏创作赛，以“人工自然”为主题，主办方和参与者们会带着未知的游戏，来到现场和大家一起试玩，这个过程碎片激发出的灵感，最终将以纸质出版的形式与大家见面。记者在现场看到，“二十面体游戏试玩间”聚集了不少年轻人体验，在游戏过程中他们互相交流体验心得、设计初衷，产生碰撞火花。

集合阅读室

延伸阅读外延

艺术书展对于“拥有”的追溯

记者在展览现场走完一圈，最大的感受是，艺术书展区别于传统书展，单纯的“买卖”在这里应该是次要的，更重要的是读者和观众对于阅读、艺术、跨学科学习、在地实践等行为的全方位体验。

“一本书、一个册子、一个艺术项目等等，从无到有的整体探索。”负责人告诉记者，“艺术书展的现场，其实就是一个大型的有关‘拥有’不断发生的现场，这不是一个简单的买卖瞬间发生的动作，而是关注它背后更长的时间线，从创作之前到创作现场的发生、到交流，再到我拥有之后进行珍藏的某一种状态。”

从“阅读”的层面来讲，也就是将纸面的阅读延展到书籍之外，探索书籍、艺术品在诞生前以及被读者“拥有”后的完整过程。

也正是基于此，艺术书展的实践和互动性往往是极强的，同时也带有比较先锋意识的实验性。“爱恨情仇”互动活动是一项行为艺术，发起人在展览场馆搭建起一座小型金字塔，极具仪式感，在金字塔顶端有一处投递箱，你需要将最爱的人或是最恨的人的名字，写在纸上，投入箱中。展览的最后一天，艺术家们将在现场根据这些名字创作新诗、书法、歌谣等等，十分有趣。

A4艺术书展现场

当书籍成为艺术品

大量的交流在这里进行

随着国内艺术展览市场的逐渐完善，人们审美趣味的提升，艺术书展也受到各个年龄段人群的追捧。例如在成都A4艺术书展上，成都本土的部分独立书店也受邀参加，就吸引了大量观展人群。

而在另一方面，当书籍变成一种艺术品，艺术书展必然就有了一定门槛。大量的自出版书籍，由艺术家们独立制作完成，通常发行量小、制作成本高，很多都是限量发行。这些书籍都在等待能“读懂”它的人群。许多艺术家参加书展，往往是自行带着书籍前往，和观众当面交流，对于很多展商来说，虽然不追求销量，但也都能在现场售罄。

自出版已然不新鲜，这种独立性出版最早可以追溯到18世纪末的英国，历经100多年的沉淀和技术发展，从1960年代开始，自出版物迅速在全球流传开来，尤其在年轻人中受到欢迎。而在国内，自出版发展有大概10余年的时间，以“假杂志”“香蕉鱼”等为代表的开始探索。

选择进入艺术书展的人群，往往并不完全以能淘到一本好书为依归，更重要的是在逛展过程中找寻到共鸣。在A4艺术书展现场，记者发现有大量的公共课题、分享会、发布会在举行，大量的交流在这里进行，观点可以得到充分表达，稍不留意，你甚至会错以为自己身在大学课堂。

记者也从负责人处了解到，本届A4艺术书展取得了不错的票房，未来计划每年继续办下去。主办方希望能在创作者与社会大众建立起更完善的对话桥梁，共同探索艺术创作在书籍中的价值。

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