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玛莉·德维尔潘走入“太阳背后”

来源：朋友圈生活时间：2023年05月16日 23:18

原标题：玛莉·德维尔潘走入“太阳背后”

见到玛莉·德维尔潘的时候，她拿着一杯咖啡，坐在一处安静的桌子旁，正在准备接受采访。近几天接连布展、开幕，在创作之外，她依旧精力充沛。聊天话题从展览名称开始，“太阳背后”，这是一首是尼克·德雷克（Nick Drake）的歌，也是玛莉很喜欢的歌曲之一。

“我是一个音乐人，也是歌手。所以，在我的创作中，音乐是一个很重要的元素。”穿行于展厅中，在观赏画作的同时，仿佛耳边有音符流动。玛莉擅于用独特的视觉语言捕捉时代变迁与精神情绪，她的画作如同一扇通往隐匿空间的入口，邀我们走入一个超出日常感知、亟待探索的神秘世界。

玛莉·德维尔潘：太阳背后

艺术家玛莉·德维尔潘在中国首个美术馆个展“玛莉·德维尔潘：太阳背后”在今日美术馆呈现。此次展览汇集了她从素描到绘画的近百件作品，将持续展出至6月13日。展览主题“太阳背后”讲述了艺术家对于万物内在转变、光影共生、宇宙奥秘以及人类在其中所扮演的角色等内容的探索。光的特性在这次展览中得到前所未有的体现，全面展示出玛莉对颜色、形状和个人经历的实验性表达。

“太阳背后”是什么？是未知的领域，也是无限的开始。

玛莉·德维尔潘是一位具有国际视野的艺术家，她的足迹遍及世界——出生于美国，旅居过印度和法国，又曾经在北非和中国工作。这样丰富的经历让她的创作灵感源源不绝，超脱了地域边界和文化规范的限制。

“印度对我比较深刻的影响是我理解了时间这样一个概念。四季的转换，以及人与自然的关系，个体作为一个生命周期在时间长河中的位置。当在印度的恒河边看到老人和小孩一起漫步时，我能感受到整个生命的轮回，我很喜欢这个感受。这点在中国我也能感受到。而在美国，总是有着很快速的工作和生活节奏，但我会在其中找到自己的生活工作频率。这样也是一个很独特的体验感，就是在周围十分多元的环境中找到自己的独有的方式与节奏，这点也十分重要。”

在她的画中，画面的光影之间不断交替的空虚和饱满、色彩和线条，都是艺术家在游历世界中对于人性的思索，以及对于表象背后那些常被忽略部分的探索。

从玛丽第一次拿起画笔绘画开始，这个习惯便持续至今。她还喜欢用手指作画，偏爱在画纸上面绘画的感受，对她来说，这都是一种自我的表达。“我喜欢用手指作画，我也常常喜欢挑战自我，创作一些新的技法，同时在这个过程当中给大家更多想象的空间。”她像使用针一样使用画笔去“缝合”世界，“拼凑”成全新的、具有共性的，乃至属于所有人类的“全球艺术”。

玛莉以炽热盛放的艺术生命力，在与我们一同抵达温暖之所在。“艺术是自由的，同时也是纯粹的，我可以设定自己的规矩，表达一个完整的自己的世界。”

Q - 北京青年周刊

A - 玛莉·德维尔潘

Q 在整个展厅中，有哪个空间对你来说是很特别的？

A 其实，我每一次展览的策划布置都是不同的，我不会一直保持同样的陈设去展示我的作品，也不会按照时间顺序来展示。我们是试图通过作品之间的关联性去讲述每一个角落的故事。但对我来讲，在这次的展览中，布置二楼最后一个房间时是比较有难度的，因为在观众看到大量的作品之后，我希望给大家更多呼吸的空间，让大家拥有一个很完整的观展节奏，所以，那是整个展厅中，唯一一个一面墙是空着的角落，希望给大家提供一个张弛有度的观展体验。

Q 跨界尝试会为你的艺术创作带来怎样的灵感？

A 我出生在华盛顿，成长在印度。实际上，我从两三岁的时候就已经开始画画，当时，父母经常给我一些笔和纸，这个画画的习惯就一直持续到现在。基本上，我每天都在保持在纸上画画的这样的一个习惯。不论我是在表演的过程当中或者当模特的过程当中，也从未间断。因为，绘画一直都是我表达自我的一个很好的方式。所以，自始至终，对我而言最重要的两件事情，一个是音乐，一个就是绘画。在音乐当中，例如做乐队，需要大家彼此支持配合，我感觉在这个过程中其实容易失去自我，写歌的过程也会受到一些约束，但是，艺术就是比较纯粹的，我可以设定自己的规矩，可以表达一个完整的自己的世界。同时我也可以把自己丰富的经历通过艺术表现出来。

Q 艺术创作和个人发展道路会遇到一种些瓶颈吗？

A 说实话，每天都会有挣扎，前几天在布展的时候，灯光调节、作品摆放等等一系列的事情，其实这也是很正常现象。在之前的创作过程也是每天都会出现瓶颈，因为每天的情绪都是不同的，我在创作的过程中会全身心投入进去，还伴随着很多的肢体动作，所以，有时候，我根本不想去工作室。因为有的作品在错误的情绪影响下就会很受阻碍。尤其是，如果在没有准备好的时候去工作室的话，可能还会毁掉一件作品，同时也就毁掉了可能持续两三个月积累起来的努力。

Q 面对这样的压力，用什么方式去放松自己吗？

A 戴耳机听音乐，让自己冷静下来，就像是冲浪者准备迎接海浪一样。让自己有更好的准备时间。

Q 你在创作时会考虑到一些市场需求吗？

A 我觉得自己很幸运。我的团队都试图让我不太接近于市场，这也是我的意愿，我有时候也会好奇一幅作品能卖多少钱，但我不会过多的去思考这个问题。当然是让自己以创作为主。

Q 下一个创作阶段会聚焦什么方向？

A 我每次做展览的时候其实都会想到下一个展览的主题，实际上，每一个展览的主题都是有一定的相关性的。这个概念就像是在做专辑，有一个连贯性在其中的。希望大家能够期待我的下一次展览。

文 王雅静

编辑 韩哈哈

摄影 李英武

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