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绝美秘色瓷！“越窑青瓷烧制技艺”传承人施珍代表作广东首展

来源：朋友圈生活时间：2023年05月21日 02:47

原标题：绝美秘色瓷！“越窑青瓷烧制技艺”传承人施珍代表作广东首展

千古秘色瓷的神韵，当代越窑青瓷精品如何精彩重现？5月19日，“唤醒千古秘色瓷”——越窑青瓷施珍艺术作品展暨新书首发式于广州二沙岛岭南会展览馆举行，国家级非遗项目“越窑青瓷烧制技艺”省级传承人施珍创作的当代越窑青瓷精品，令观众真正领略到“千峰翠色”的魅力所在。

“唤醒千古秘色瓷”——越窑青瓷施珍艺术作品展暨新书首发式在岭南会展览馆开幕。

“唤醒千古秘色瓷”——越窑青瓷施珍艺术作品展由广东中华民族文化促进会、浙江宁波市民间文艺家协会、浙江省慈溪市上越陶艺研究所共同主办。据介绍，这次展览是施珍从事越窑青瓷创作和传承工作三十余年来在广东首次推出的个人作品展。展览以“唤醒千古秘色瓷”为主题，展出了施珍所创作的花瓶、盘、茶具等60件（组）越窑青瓷精品，包括代表作品《上林随想》《上林秘色——法门瓷缘》《吉祥鸟双耳瓶》《英武神勇——五瓣葵口秘色盘》《上林秋色》等。展览开幕当天，施珍所著新书《上林随想——我的陶艺之路》也同步举行了首发仪式。展览将持续至6月7日。

展览开幕式上，广东中华民族文化促进会会长吴小茜到会并致辞。正高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师、国家级“非遗”项目“越窑青瓷烧制技艺”省级代表性传承人施珍在现场分享了她的艺术创作心路历程。广州市工艺美术行业协会会长、中国工艺美术大师张民辉表示：“施珍的作品非常具有辨识度，从传统里出新，形成了自己的独特风格。她在丰富越窑青瓷的表现手法、视觉形式、审美内涵、时代价值等方面，都下了很大功夫。”

施珍作品《上林秘色——法门瓷缘》。

越窑青瓷始烧于东汉，从原始瓷到成熟青瓷的演变就是在越窑的龙窑里完成，因此，上林湖越窑青瓷也被称为“母亲瓷〞，在中国陶瓷史上有着重要地位。“我的家乡上林湖一带是隋唐五代越窑青瓷的核心产区，文献记载‘秘色瓷初出上林湖，唐宋时置官监窑’。因为历史更为悠久，越窑瓷以素为绚，以含蓄为美，以明净为纯粹，和潮州瓷、广彩瓷的审美趣味明显不同，代表着江南文化的清雅，区别于岭南文化的热忱。但是，越窑瓷和潮州瓷、广彩瓷的本质是一样的，都是火与土的艺术，都是人工与天工的妙合，都是中国传统文化、传统艺术的精华。”施珍介绍说。

晚唐五代的越窑青瓷精美绝伦，声名远播，拥有“秘色瓷”的美誉。“秘色”一词，最早出现于唐代诗人陆龟蒙的《秘色越器》诗名，诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”稍晚，在唐末五代徐夤《贡余秘色茶盏》诗名中亦提到“秘色”。关于“秘色”的内涵，千百年来，众说纷纭。直到1987年，陕西扶风法门寺地宫的考古发掘出土了13件秘色瓷实物，才终于揭开了流传千余年的秘色瓷谜底，也为秘色瓷的鉴别提供了最早的标准器。

浙江省工艺美术大师、国家级“非遗”项目“越窑青瓷烧制技艺”省级代表性传承人施珍在创作中。

越窑燃烧了一千年，又寂灭了一千年，越窑秘色瓷技艺失传已久，曾是千年之谜。而对于施珍来说，“复原秘色瓷，让秘色瓷重现光华，这是我对传统的敬畏、继承与坚守。” 少年时期，施珍就跟随景德镇陶瓷学院创始人之一、三爷爷施于人教授学习陶瓷，从景德镇陶瓷学院毕业后，又到韩国和台湾地区留学、访学，学成归来，她回到家乡浙江省慈溪市上林湖畔，创办上越陶艺研究所，并师从中国工艺美术大师徐朝兴先生学习青瓷技艺。多年来，她扎根于上林湖畔，投身国家级非遗项目越窑青瓷烧制技艺的发掘、复原和保护、传承，做出了与法门寺地宫出土的文物几乎一模一样的秘色瓷，让“无中生水”“类冰似玉”的秘色瓷重现光华。为此，余秋雨教授曾给她写下“唤醒千古秘色瓷”的赠句。

施珍的越窑青瓷作品，在虚灵中见气韵，工致处纤毫毕现，写意处淋漓潇洒，造型艺术、装饰艺术与火的艺术融会贯通，形成独具一格的艺术风格。其代表作品先后获得国家级、省级博览会特等奖和金奖25项，《缠枝玲珑双耳瓶》获浙江省民间文艺最高奖“映山红奖”，作品《上林随想》被浙江省博物馆永久收藏。

“唤醒千古秘色瓷”——越窑青瓷施珍艺术作品展精彩展品。

这次广州展览，施珍携来多件代表作品供观众赏析。《上林随想》采用的是越窑青瓷的传统器型，呈现的是越窑青瓷的清雅釉色，特别之处在于，施珍在应用越窑青瓷技艺的基础上，加入了现代简约的青花设计和抽象流动的彩绘手法，这是施珍将自己在工艺和美术两个方面的积累进行有意识的融合创作。这件作品通过湖、水、山与人的互动形成虚实相生的多重境界，产生言外之意、弦外之音，富有东方诗意之美，表达了“天人合一”的哲学思维。《上林秘色——法门瓷缘》则以越窑青瓷的发源地——慈溪上林湖古窑址出土的胎泥为材质，器型以唐代法门寺地宫出土的秘色瓷法器为基础，以1：1比例复原烧制。整套作品由瓷碗、盘、碟及瓶组成，通体不尚刻划，追求造型与釉质的美感，突出古朴、典雅的意韵。而以《上林秋色》为代表的“多彩幻境”系列作品，则突破了传统越窑青瓷的单色釉技艺，通过青瓷加彩的现代美术观念，借助1300摄氏度以上的高温和独特的施釉方法，以多彩的秘色釉表达了新的审美追求。

施珍向观众介绍她的越窑青瓷艺术创作心得。

传统的越窑青瓷，虽然在不同年代的胎坯、釉面和纹饰上呈现出不同特征，但总体上以素净、光洁、清丽、安静为主要风格，很少有点彩装饰。施珍的美术青瓷创作，既从中国传统艺术中萃取精华，又借鉴西方抽象表现主义和现代构成艺术原理，将釉上加彩、绘画作为对青瓷艺术的全新创造，创作理念更新锐，创作效果也更多变，赋予越窑青瓷以生动活泼的审美效果，挥洒色彩，绘画心象，如梦如幻，别具韵味。施珍认为，要传承千年的越窑青瓷技艺，仅仅停留在对原有器型、纹饰、烧制等方面的技艺传承是不够的。她在传统越窑青瓷单色釉的基础上，巧妙地融入了多彩的釉面语言和多元的视觉形式，用陶瓷来表达属于新时代的审美思考，用釉绘出“外师造化，中得心源”的别样风景，收获子似真似幻、超出意料的偶然之美。

采写：南都记者周佩文实习生刘心韵

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