何为“人书俱老”？书法家、诗人、学者对此各抒己见

原标题：何为“人书俱老”？书法家、诗人、学者对此各抒己见

近日，“书法：理论的可能性——邱振中《“人书俱老”：观念与机制》”新书分享会在北京首开书院举行。中央美术学院教授、著名书法理论家、书法家、诗人邱振中，著名诗人、中国作协诗歌委员会主任、中国作协原副主席吉狄马加，北京大学教授、博士生导师陈平原，清华大学教授、博士生导师汪民安莅临现场，围绕中国书法的历史与精神展开讨论。

新书分享会现场

在中国书法界，邱振中是少数既对传统书法有精深把握，又对当代艺术文化有所涉足的艺术家。他在当代艺术中建立了自己书法的语言和图式。他对书法的认识和理解，有着融贯传统与现代、东方与西方艺术的广阔视野。

《“人书俱老”：观念与机制》是一部充满现代精神的灵魂之书、智慧之书，它对从来无法表述的“人”进入书写的机制进行了深入的讨论，把当代学术中关于表现问题的研究推至一个新的深度。中国文化史上最重要的命题之一“人书俱老”第一次进入当代思想的范畴。

邱振中：文献与图形相结合，完成对“人书俱老”的阐释

在新书分享会上，谈及自己的书法研究，邱振中表示，经过多年的学习、思考和研究，他发现书法在理论方面、学术方面具有无穷的潜力。书法把语言、图像、意义阐释、人格修炼四个极为重要的方面糅合成了一个有机的整体，经过了几千年的发展，积累了无数的作品和文献。如果能揭示出它们的机制、原理，那对中国文化的思考将做出巨大的贡献。正是这种朴素的信念，让邱振中在四十年里一直沿着这条道路努力前行。

“如果把对书法的研究还原到图形研究、文献研究、文化研究，我的研究大致可以分为两类。第一类，研究的对象可以由感官去把握，比如书法里的一撇，我们眼睛可以看到，这是感官可以感受的对象；另一类研究对象是感官无法把握的，例如你说这件作品很有‘神’，这个‘神’，我们只是心里有感觉，与感官无关，再如‘人书俱老’中的‘老’，无法由感官直接感知。”

此外，还有一种成组的概念。“在这种关系里，有一种东西是可以用感官来把握的，例如一幅绘画中的‘形’，我们能看见，但是它的‘神’，我们是看不见的，只是心里有感觉。还有‘人’与‘书’的关系，也是一种看得见的东西跟看不见的东西的组合。这样两者组成的关系，只要有一方不能用感官去把握，它实际上是落在感官之外的。”

为了解决类似的问题，在《“人书俱老”：观念与机制》一书当中，邱振中对文献作精细的语言分析，不放过任何蛛丝马迹，同时设法把图形打造成文献所缺失的环节，以完成对“人书俱老”命题的阐释。

新书分享会现场 左起：邱振中、吉狄马加、陈平原、汪民安。

吉狄马加：中国书法离不开人的主体性

吉狄马加既是诗人，也是一位书法家。他在新书分享会上谈到自己对“人书俱老”的理解。他认为，一方面中国书法离不开人的主体性，因为任何书法的写作，最终书法家和创作者是分不开的。另一方面，作品之所以“人书俱老”，一个是创作者本身的修养，他最终达到很高的境界，另外一个就是他所书写的作品，品质和境界也达到了同样的高度。所以，“人书俱老”，不妨理解为我们今天说的“书如其人”。

“古代有很多这样的大书法家，其实他们都不单纯就是一个写字的人，他们的书法成就和个人的综合性的修养有关，而这些修养促成了他个人在思想境界、艺术境界所达到的高度。他的创作能和他的修养成为一种互动关系。”吉狄马加说。

他还谈到书法创作的“即时性”问题，认为传世的伟大的作品，如果从书法上来说，都是即时性的作品，特定环境产生的作品。“比如说王羲之的《兰亭序》，大家都知道写于他的雅集，如果第二天想把这幅字重写，不可能再写出当时的感受。那种氛围，包括字所写出来的那种自由度，和当时那个字所体现出来的他的那样一种艺术境界，我觉得是很难再现的。苏东坡的《寒食帖》也是这样。”

吉狄马加认为，读《“人书俱老”：观念与机制》最大的启发在于两点。一是强调创作者主体个人的综合性和丰富性；另外就是创作的即时性，以及这种即时性怎么能和创作者的主体形成一种互动和呼应。

陈平原：今天大部分书展，让人观赏的都是“字”

陈平原坦言，自己到过若干美术学院或艺术院系，观看他们的书法教学。他曾问了一个问题，招了那么多学书法的学生，以后怎么教？

陈平原说：“对中国古人来说，所有的人读书明理，入手处就是识字和写字。大家都会写，见识有高低，技艺有精粗，但没有人一辈子就做这一件事，专攻书法的。晚清以降，现代学术分工了，分成各种各样的专业，即便艺术学院，也分国画、油画、版画、雕塑、书法等。今天中国，有多少人在专业学书法呢？我没有认真核实，据说单是综合大学、师范院校、美术学院等加起来，就有将近120所招收书法专业本科生及研究生的。”

陈平原曾经在一次访谈中给学书法的本科生和研究生提建议：“多读书，少练字。”他认为，今天的书法教学，很容易强调技术性，每天练字，熟能生巧。但这真的是中国书法的未来吗？

谈到“人书俱老”，陈平原认为，这涉及艺术家的技法习得及心路历程，包括从“平正”到“险绝”再到“平正”。他说，单从字面看，与“人书俱老”形成参差对照的，还有两个词：“衰年变法”与“老手颓唐”。

“知识、阅历与才情，均随着岁月变迁，不可能停留在老地方。一般情况下，年纪渐大，血气不足，无论做事还是写文章，均不如以前，缺乏中年时那种阅历、精神和气血相对平衡时写出来的那样气定神闲、饱满充实。到了一定年纪，文章还能写，但写得不如以前好，我们就说某某‘老手颓唐’了。而‘人书俱老’则与之相反，阅历、学养及精神三者相得益彰，呈现出老到、完满、圆足的状态。”

他也说起书写的即时性，坦言当平时的训练和一时的感情互相融合，在一瞬间通过某个具体作品呈现出来，那当然是最理想的状态。可惜“今天绝大部分书展，让人观赏的都是‘字’，几乎没有‘文’。而参观者也都不考虑你到底在写什么，背后有什么感怀，想传递什么思想或情感信息。”

两年前陈平原在广州举办了一个题为“大字书”的书法展，不写唐诗宋词，就摘他自己九十年代的三篇文章。他也不苦心经营，全是随意挥洒。他说：“既然推崇即时性，就应该不自欺，老老实实，好坏不论。书法犹如唱曲，所有的训练最后均转化为肌肉的记忆，必要时，一下笔或一张口，就是那个样子。”

汪民安：书写和生命联系在一起

汪民安从文字与世界的关系入手，指出汉字是象形文字，意在模仿世界，中国文化在某种意义上把万物和自然都当成是有生命的东西。

“既然汉字要模仿万物，模仿有生机的万物的话，那么汉字也一定是要有生命的，汉字一定也是充满生机的，而生命就意味着动，意味着变化，意味着动的节奏和活力，在这个意义上，汉字里面一定也要保有流动的，流淌的生命活力。这一点就是书法之所以能够成为艺术的非常重要的原因。书写和生命联系在一起。”汪民安谈道。

他认为，除了汉字特有的生命或者活力，书写者主体也体现了生命力。“书写者的生命的和汉字的生命结合在一起，或者说，书写者的活力通过汉字的活力体现出来，反过来，汉字的活力要借助书写者活力得以激活。这二者是相互激活。”

在汪民安看来，生命力是借助书写来传递的，身体内部的气通过身体传递到纸上，纸上的汉字生命和肉身紧密地联系在一起。而这些汉字本身灌注的能量活力又传递到另外的读者身上，让看见它的人也充满能量。

因此，书写就是这样将不同的能量进行接受和传递的媒介。汪民安认为，人和书之间，人和人之间，书和万物之间就通过这样的书写都变得生动起来，整个世界也变得生动起来。书写和万物之间是一种共鸣和嬉戏关系；不是对意义的媒介传达，而是力的连接和传递。书、人和万物是三位一体和谐共生。

“我们或许在这个意义上可以理解‘人书俱老’：它们密不可分，它们被同一种力所灌注牵扯勾连，它们随着时间的变化而变化。‘老’，当然意味深长，随心所欲不逾矩，既是一种人的自由状态，也是书写的自由状态。”汪民安表示。

采写：南都记者 黄茜

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