首页社会生活胸有红棉三万株不辞长作岭南人

胸有红棉三万株不辞长作岭南人

来源：朋友圈生活时间：2023年06月13日 06:22

原标题：胸有红棉三万株不辞长作岭南人

陈树人《红棉图》广州艺术博物院藏。

杨善深《木棉》广州艺术博物院藏。

陈永锵《南粤雄英》(2017年)。

广东省新石湾美术馆创始人范绍辉(右)向湾区民间文化探寻者林蓝(左)介绍美术馆发展情况。扫码看视频

岭南画派是中国传统国画的重要流派，以“折衷中西、融汇古今”的改革主张，在近现代创造出积极的艺术革命思潮与创作风潮，在中国画坛留下浓墨重彩的一笔。

不必刻意前往美术馆，也许在岭南的街头一角，就能与昂扬多姿的岭南木棉来一场邂逅。岭南画派画木棉的脉络悠长，木棉风骨亦延绵几代人。这些画作，和充满生气、开放务实的岭南画派精神一起，早已融入岭南人的日常生活和审美。本期《探宝觅踪——寻找湾区民间文化力量》邀请湾区民间文化探寻者——广东省美术家协会主席、广东画院院长林蓝，带你走近岭南画派，感受其精神与风骨。

才人辈出

十香盈一院　岭南独风流

居廉在十香园开馆授徒，一批近代美术人才从这里走出，十香园也被称为“岭南画派的摇篮”。

从海珠区江南大道拐入隔山社区怀德大街，耳边的车水马龙渐行渐远。步行不到十分钟，一座青砖墙围成的岭南民居小院出现在河涌边。这里闹中取静，清幽得有些低调，不经人指点，也许便会擦肩而过。待走近一看，雕塑家潘鹤、潘奋父子的雕像《隔山祖师》赫然眼前。

进得院来，才知外观并不起眼的院子别有洞天。今夕庵、啸月琴馆和紫梨花馆，三座遗址区的主体建筑颇有古意。整体院落虽不算太大，但亭台楼榭间，灵动的瀑布声和肥美的锦鲤吸引了不少游人目光。这里便是广州十香园纪念馆。

十香园，是并称“二居”的晚清著名花鸟画家居巢、居廉的故居及作画授徒之所。“隔山祖师”正是指的这对堂兄弟。院内曾种有素馨、瑞香、夜来香、鹰爪、茉莉、夜合、珠兰、鱼子兰、白兰、含笑等十种香花，十香园因此得名。这些香花，也是“二居”为了作画写生而栽。

广东省美术家协会主席、广东画院院长林蓝和十香园的渊源很深。上世纪80年代，她在广州美术学院附中念书，在十香园近旁。上初中时，母亲领她第一次到此，她怀着“朝圣”的心情来写生。后来，她就读于广州美术学院正式开启专业学习，也在十香园隔壁。多年后再回十香园，林蓝感叹，这许多年来，“看着它(十香园)变，自己也在变”。

十香园纪念馆馆长何培介绍，1864年居巢、居廉回到故乡广州重修了这处园子，居廉后在此开馆授徒，一批近代美术人才从这里走出，岭南画派创始人高剑父和陈树人亦曾学画于此。有报道称，当年居廉教画时同时教多个学生，打破了传统师徒授受的模式，由此开启岭南画人在美术教育现代化上的探索。后人亦评价居廉，“以一己之力带动了大半个广东美术的新生代”。由此，十香园也被称为“岭南画派的摇篮”。

师法自然

好物皆入画　笔法融中西

贴近生活、师法自然的“二居”开创的写实传统，深深影响了后来的岭南画派。

有趣的是，喜爱写生、注重师法自然的居廉，当年也是妥妥的“带货博主”。不同于当时盛行的摹古之风，不走寻常路的他就近取材，生活中常见的花卉、蔬果、草虫甚至腊肠、腊鸭、瑶柱等岭南好物无一不画。他开创“撞水撞粉”技法，画风灵趣自然。林蓝说，居师(居廉)开创的这些技法，她现在仍在用。

如今，林蓝的画室里仍挂着一幅居师的画。对这幅画，她始终有种质朴的情感。十来岁时，林蓝画花鸟临摹的第一张画，便是居师的这张“撞水撞粉”小花鸟。在她眼里，“撞水撞粉”不仅仅是技法的开创，更是观念的更新。

她说，居师的时代，已有西洋油画传入岭南，“撞水撞粉”实际上是借鉴了油画中的光影概念。撞入水跟撞入粉是亮面，水灌注的地方是暗面，光影概念的引入，已是一种融会贯通，“艺术是社会系统里的子系统，在西风东渐的时候，居师的国画就借鉴了很多西洋油画的观念，而且这种‘拿来’不是刻意的，是自然而然产生的”。

贴近生活、师法自然的“二居”开创的写实传统，深深影响了后来的岭南画派。世人都说岭南画派擅画花鸟，他们既是在画花鸟，又不仅仅只是画花花鸟鸟和奇花异草，而是歌颂自然和生命。

十香园里，今夕庵与紫梨花馆相对，院里有一眼4米多深的古泉井，据称十香园建成时它便已存在。这口古井孕育出大批的岭南绘画人才，居巢、居廉及弟子后人均以此井水为生活用水。古泉井近旁，一株据说是当年居巢亲手所种的梅生铁树(居巢雅号“梅生”)，至今蓬勃苍翠。难怪后人评价，岭南绘画艺术有生生不息的强大生命力。

“红棉”风骨

昂扬英雄气　磊落君子风

岭南画派的大师们爱木棉，可能因它契合岭南地域的文化传统和务实求真精神。其写生，写的是可眼见、可直观，真正活生生的“生”。

20世纪初，从十香园走出的高剑父、陈树人(和高奇峰并称“二高一陈”或“岭南三杰”，均为岭南画派创始人)等提出“折衷中西，融汇古今”的改革主张，吸引大批青年艺术家投身于此，他们在战火纷飞中做实业、办画报、开画展，以“艺术救国”走入大众。而后岭南画派第二代崛起，其中关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深被誉为“岭南四大家”，佳作频出。

富有革命和实干精神的岭南画派擅用传统技法，展现时代风物。在众多岭南画派画家笔下，木棉可谓“顶流”。岭南画派画红棉，或有陈树人的端庄清逸，或有赵少昂的秀丽生动(多画折枝的木棉)。

75岁的岭南画派著名画家陈永锵(佛山南海西樵人)，也是木棉的“超级粉丝”。人称“锵哥”的他，所画木棉大多热情如火、绚烂多姿。今年3月，广州陈树人纪念馆，以《雄姿英发岭南花》为主题作品的陈永锵木棉作品展，就让由衷喜爱木棉的老广流连忘返。在“锵哥”融合中西、刚柔并济的笔触下，本是圆形的木棉花因为勾线，以团块结构，花蕾似捏着拳头一样有力。陈永锵说，他就是要把木棉独有的力量美感强化出来，展现岭南精神与民族风骨。

胸有红棉三万株，拈来椽笔绘宏图。坐在即将绘就的四米长红棉新作前，陈永锵滔滔不绝。“我是木棉树下长大的孩子，从两三岁记事起，看木棉花开花落，对它有很深的感情。木棉花落的时候，不像一般的花飘零，它不飘零，就一朵一朵很完整地从树上掉下，虽然小，啪一声，掷地有声!”

“锵哥”14岁时拜梁占峰为师学画，记住了老师画的四尺红棉上的自题诗，“愿祝人生似木棉，凌云百尺气冲天，花开映日红如血，絮落纷纷暖大千”。老师的这幅画和这首诗对他影响很深。在他眼里，木棉体直色正，比其他的树要挺拔大气，坦坦荡荡但又不霸道，正是岭南人性格和风骨的写照，“落叶开花飞火凤”，正所谓昂扬英雄气、磊落君子风。

“我是普通老百姓，我也喜欢普通老百姓。岭南画派就是这样。二高一陈，首先是革命者，同时又是画家，他们主张不要躲在象牙之塔，要走向民间，要关心民生疾苦，表达老百姓的心声”，“锵哥”说。

在林蓝看来，木棉为岭南特有，其刚直向上的外形和蓬勃怒放的气质，本身就传达一股红红火火的精神与刚健热烈的生命力。

“岭南画家的写生，写的是可眼见可直观的真正活生生的‘生’”。

精神延续

写生活之生　创时代之新

在粤港澳大湾区，像广东省新石湾美术馆这样的民间美术馆还有很多，它们同样想做一座桥梁，将艺术与普罗大众连接起来。

如今，岭南画派的名家作品享誉海内外。在大湾区，这些作品除了广东美术馆等多有收藏，也是许多民间美术馆的宠儿。岭南画派的精神，既在广东美术馆、广州艺术博物院、岭南画派纪念馆等的一幅幅典藏中延续，也影响着这片沃土上民间美术馆的发展。

在岭南文化发源地佛山，有一座依靠当地酿酒企业而建的民营美术馆——广东省新石湾美术馆。美术馆所在地石湾大雾岗，唐朝就已有人在此建窑烧陶，附近还有莲峰书院、宝丰塔、丰太洞等历史古迹，是佛山文脉之一。

广东省新石湾美术馆创始人范绍辉介绍，美术馆创办九年来，举办了一系列具有鲜明岭南特色的展览。听闻新石湾美术馆除了办展推介青年艺术家，还设有新时代美术创客空间助力青年艺术家的创作，到访的林蓝很是认同。

“我们生活在岭南，也想让这里的受众与本土艺术产生更多共鸣，让观众看到岭南画派在岭南一脉相传与繁荣发展的局面。广东是得风气之先的地方，我们谈岭南画派，不仅仅是说绘画技法和风格传承，更重要的是其守正创新的精神。这种精神，也是我们创办民营美术馆的初心和动力”，范绍辉对林蓝说。

美术馆是兼顾过去、现在、未来的艺术中心，在广东美术馆馆长王绍强看来，成长在美术馆时代的新一代年轻人，拥有着无限宝藏和众多可能。他认为，“2023年是广东美术馆的大年”，白鹅潭大湾区艺术中心(即广东美术馆、广东非物质文化遗产展示中心、广东文学馆“三馆合一”项目)即将建成为全国乃至亚洲、世界级的艺术殿堂，同时随着广州艺术博物院新馆、深圳美术馆新馆、岭南画派纪念馆改造工程等的落成，将会形成广东美术的新格局，在大湾区的发展格局下，这些美术馆会以美术来推动文化建设，彰显岭南文化的新面貌。

在粤港澳大湾区，像广东省新石湾美术馆这样的民间美术馆还有很多，它们同样想做一座桥梁，将艺术与普罗大众连接起来。这也意味着，星罗棋布的湾区民间美术馆，将和白鹅潭大湾区艺术中心等湾区文化地标一起，成为让岭南画派先行者的精神传统得以延续的推手。

正如林蓝所说，岭南画派一贯追求走向大众、融入民间生活。从融入社区、隐于市井的十香园，到以木棉入画画下岭南半边春色、一身风骨的风格化创作，再到本地美术馆架起的联通大众和艺术的桥梁，新时代的岭南画派仍然务实开放，紧紧扎根岭南，注重“写生活之生”，并从中汲取源源不竭的养分。

采写:南都记者　胡群芳　张静

摄影:南都记者　张志韬　钟锐钧　伊凯文　陈冲

文献支持:岭南画派纪念馆、广州艺术博物院、广东美术馆、广州十香园纪念馆

(部分资料图片由受访者提供)

责任编辑：