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曹吉冈个展“天径”将于上海推出

来源：朋友圈生活时间：2023年07月18日 21:12

原标题：曹吉冈个展“天径”将于上海推出

Bluerider ART上海·外滩即将于2023年8月12日推出曹吉冈个展“天径”（Skypath）。曹吉冈是Bluerider ART 代理的极具代表性的中国艺术家。此次展览是继2020年于Bluerider ART台北·敦仁空间举办的曹吉冈个展“当坦培拉遇见山水”三年后，首度于上海空间举办的艺术家新作展。

曹吉冈毕业于中央美术学院油画系，曾任教于中央美术学院造型学院基础部。他的创作融合东西方美学、文人思想，早期以油画描绘长城废墟，历经不同时期钻研，后选择欧洲古老坦培拉技法，画出巨幅《广陵散》、《荒寒》系列，作品独有的半透明光感、瓷釉般温润的玉质感，以“有为”的层层涂抹，表达“虚空”意境，近期“去山水化”、“极简”风格，更打开天人哲思的想象空间。曾获第九届全国美展银奖（1999）并多次于中国美术馆及海内外展出，作品由中国美术馆、上海美术馆等机构，以及两岸资深藏家永久收藏。

曹吉冈，《荒寒9》，2021，亚麻布坦培拉

曹吉冈40年的创作时间历经几个不同的时期演变：“油画长城”时期以纯粹欧洲油画语言，表现长城荒凉废墟感；“铅笔画山水”时期在铅笔画染的过程中融入铅，呈现如水墨山水般的磅礴气势；“坦培拉山水”时期则改良古老坦培拉技法，创作大型《荒寒》系列、七米巨幅《广陵散》等令人震撼的作品。自2020年起逐渐走向极简风格。艺术哲学评论家夏可君教授如此评价曹吉冈的创作：“曹吉冈的坦培拉作品乃是连接自然与生活，西方古典与中国古典，传统与当代，现实与梦想之间的中介，是在赵无极与朱德群的抒情风景抽象之后，华人艺术家所给出的另一个新阶段。”

曹吉冈通过改进繁复而式微的欧洲古老坦培拉（蛋彩画）绘画技法，有如修行般缓慢的多层次制作打磨，借鉴水墨罩染方式，保持间薄余留的痕迹，以保留其无法被油画与其它材料替代的审美价值，呈现出半透明内在的光感和瓷釉般温润的玉质触感，14-15 世纪艺术家乔托、波堤切利的作品皆使用坦培拉精细创作，经过几个世纪无瑕疵，历久弥新。

传统水墨画的“虚空”是留白，是不画，是以“无为”来表现虚空的概念，曹吉冈则反其道而行，十数遍甚至数十遍的“有为”涂抹，一层层虚薄的材料在干燥的时间过程中沉积下来，这样形成的“虚空”有了结实的触摸感、物质感和厚重感，形成一种“实体”的、从“有”中而来的“无”。曹吉冈认为不必刻意以东方或西方的画法结构去看待他的作品，坦培拉作为成全虚无水墨的方法，介于抽象与具象之间，是他刻意打造，模糊文化识别的趣味性。

曹吉冈，《寂寥的灰色》，2023，亚麻布坦培拉

此次Bluerider ART上海·外滩将展出曹吉冈近三年的十余幅全新创作。针对此次个展曹吉冈表示：“以前我做风景的山水化研究，自从2020年台北个展开始，画面就逐渐倾向于简约和单纯，是否有水墨和山水的意味变得不重要，可以说是在慢慢地极简化和去山水化，如何在画面上减去更多的东西，是我目前关注的重点，怎么能少画一点、再少画一点，简单的造型和饱和度极低的色彩，使画面变得清冷和寡淡”。 40年创作能量源源不绝的曹吉冈，从长城的废墟之感到《广陵散》的悲壮，从山水的空寂到《荒寒》的没有温度，从地表的超越到的《天径》的道法自然与天人合一，一路走来一如他所说：“即便世间事物并不存在完美，然而完美仍值得追求。”

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