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大名在外张氏姐妹的昆曲唱本

来源：朋友圈生活时间：2023年09月05日 17:43

原标题：大名在外张氏姐妹的昆曲唱本

合肥张氏四姐妹擅长昆曲，早已经大名在外。尤其以张元和、张允和、张充和为著。其中二姐张允和早年与俞平伯在北京重兴北京昆曲研习社，该社团文化延续至今。而张家四妹张充和，也常常在海外与北京昆研社有所交流，并多次受邀回京公开演出。近日在苏州图书馆展览的张氏文献展中，有三件昆曲剧本，颇为引人注目。一件为张允和与许时珍改编的昆曲《浣纱记》，时间在1958年；还有两件则为张充和在抗战时期与叶方青合译的昆曲《游园》、《刺虎》，是为当时教育部属下的国立礼乐馆所作的史料，张充和当时还公开在重庆演出，为前线战士募捐善款。

张充和昆曲剧照

1944年，昆曲《游园》经张充和由原来的工尺谱变为现代五线谱本。《浣纱记》节编的背后

在这本工尺谱形式的《浣纱记》中，张允和还有一篇详细的《编后记》。照录如下：

一九五七年七月，北京昆曲研习社为了纪念汤显祖逝世三百四十周年，节编了《牡丹亭》，并邀请传字辈几位先生来京排练。大家在一起的时候谈起《浣纱记》是魏良辅创制昆曲后的典型作品之一，节编后可以上演，秋间，我们共同商量，根据一次演完的要求，拟下一个提纲，打围、别苑、寄子、进美、采莲，南方昆曲界曾演过。我们以此作基础加以增删。九月间初稿完成，由本社俞平伯贤硕看过，提了不少修正意见。十二月间完成工谱，大体以台本作准，无工谱者新订添入，取原戏十八折缩编成八幕，希望能在三小时内演完。

我们用了吴越相争关键性的两折戏：伐越和破吴，恢复了传奇的文武场。浣纱记若没有这两出戏，也不能说明问题，有些同志主张删去伍员的一条线，我们考虑觉得还是保留的好，这样才说明吴国的失败，由于内部矛盾不能解决。况寄子一折舞台上至今演唱不衰，赐剑又是悲歌慷慨，词句通俗，均是动人的好戏。

剧中宾白，我们尽量保存原有的，但有时也得删改或补充。曲牌在原则上尽量保存完整不使拆散，如春寿中之“金井水红花”删了后段也还是“梧叶衬红花”的曲牌；别施中的山歌不妥，换了一首江南的名歌，有的曲子里有命定论如“命运有时休怨”，改为“颠沛有时休怨”；又如“顿然心痒，恨不得就上牙床”词句欠雅，改为“魂飞飘荡葫芦提醉倒牙床”。个别的字句也略有修改。

节本情节方面差不多全照原本，改的仅把思越移至采莲后面，表示西施在吴国欢乐场中仍不忘故国。破吴中的伯嚭原本被伍员阴魂所擒，现改为被文种所擒，这样更现实些。

我们试行节编昆曲剧本，是学习的开始，但我们的能力有限，一定有很多不妥的地方。尤其是对于武场的安排，更是外行。我们觉得整编大本的戏，在任何剧种中都是一件重要工作。我们的节本，期待着同志们多提意见，特别是经过舞台实践后的批评和指正。如有意见或排演时，请随时与北京昆曲研习社或节编者联系。

北京朝阳门内老君堂七十九号北京昆曲研习社

落款时间为1958年3月，这一时期，张允和与周有光还住在北京景山东街。此本签名赠给在苏州的张寰和、周孝华，即张允和的五弟和五弟媳。两家人常有往来，张寰和会摄影，为二姐允和、周有光拍摄了不少珍贵照片。而张允和也常常回到苏州会曲友，联络京苏演出事宜。

从这本剧本看，内容抄写工整，排版清爽，曲牌名、工尺谱与注解都是清楚又明明白白，可谓用心之至。从后记中可知，当时北京昆研社想要恢复传统戏曲，演出传统剧目，但是受当时形势影响，不得不对剧本做一些必要的修改。如破除迷信思想、消除封建主义内容。

顺便再提及，北京昆研社前身为清华大学昆曲社团谷音社，于1928年由俞平伯、浦江清、汪健君、陶光等组织发起的。最早的社员就有张允和的大弟张宗和，当时为清华大学历史系学生，后来一直致力于昆曲文化的传播，并有多篇昆曲论文发表，带出来数位昆曲名家。北京昆研社首任社长为俞平伯先生，张允和负责主编《社讯》和联络工作。该社团于二十世纪六十年代停止活动，直到1979年恢复活动，俞平伯因年龄过大婉拒社长，并推荐张允和担任社长职务。

在北京昆研社任职多年，张允和不但义务做事，而且还常常贴钱贴茶水。她工作极其积极，联络演出，写昆曲论文，编辑社团通讯，就连丈夫周有光也跟她入了社团，帮着一起联络和整理史料。张允和为北京昆研社留下了大量的演出历史和戏曲资料，自己还写下了一部《昆曲日记》，出版后就被再版，成为很多昆曲爱好者的热门读物。

张允和整理的《浣纱记》剧本。

1944年，张充和在重庆国立礼乐馆时整理的昆曲《游园》。《刺虎》背后的抗战情结

“昆曲选之六，清佚名著《铁冠图》，《刺虎》，张充和、叶方青合译。杨荫浏校订。”这是剧本封面上的文字，落款是1945年三月初版，国立礼乐馆。还有一本为《游园》（《牡丹亭》中一出戏）。

这两本应该是刻板油印的剧作，是张充和在陪都重庆时期工作的见证。张充和擅长书法、诗词和昆曲。

抗战初期，张充和先在昆明与沈从文、朱自清等参与为教育部编辑教材，后又被教育部邀请到重庆工作，主要是在礼乐馆工作。当时负责整理国家大型仪式上所用的音乐，例如纪念孙中山去世。为了鼓舞士气，教育部常常组织一些义演，为前线战士募捐。

1941年，当时的国民政府教育部要排一出劳军戏，张充和主演《刺虎》费宫女，四位官员给张充和跑龙套。这四位分别是原山东省立剧院院长王泊生、社会教育司司长陈礼江、音乐教育委员会主任郑颖孙、供职音乐教育委员会的江南才子卢前。

《刺虎》这出戏出自清代名著《铁冠图》，作者不详。《刺虎》一节描写的是李自成攻入北京后，崇祯皇帝在煤山上吊自杀，李闯王等人攻入皇宫，见一美貌女子，自称崇祯帝女儿。李自成侄子一只虎李过要求娶此女，闯王同意。入洞房时，费宫女乘机刺死李过，并自杀身亡。这样的剧情很适合抗战的主题。弘扬民族文化，宣传抵抗精神。

对于张充和的昆曲，汪曾祺在昆明时曾与之拍曲，他写道：“她（张充和）的唱法非常讲究，运字行腔，精微细致，真是‘水磨腔’，她唱的‘受吐’，娇慵醉媚，若不胜情，难可比拟，在曲社中产生很大的影响，我们都是用的她的唱法。”

显然，张充和的昆曲正统且精彩，赢得了专家和戏迷的热爱。因此，就连一些大作家、大学者、教育部官员也乐于为她“跑龙套”。对此，梁实秋、卢前、老舍等都曾有过点滴记录。

不过，张充和当时对于昆曲还有一个贡献，就是把昆曲的工尺谱变成现代五线谱。如此便于普及，也更利于传承。提到这件事，当然不可忽视了著名音乐家杨荫浏。当时在礼乐馆里，名家荟萃，有中央大学文学院院长汪东、著名音乐家郑颖孙、著名昆曲名家吴南青（吴梅之子）等，杨荫浏当然是其中的主要成员，并负责当时《礼乐半月刊》的主编工作。杨荫浏,无锡人，中国民族音乐学的奠基者。杨荫浏会弹琵琶、会吹笛子。早在昆明时期，他就把张充和唱的昆曲，试着将工尺谱翻译成五线谱。当时一口气翻译了十出旦角戏，还印出来给音乐学院做教材用，毕竟工尺谱对于很多学生太陌生了。

杨荫浏很有办法，他用中国乐器来配，因此相对来说翻得很准确，并注上各种符号，还写明“张充和的唱法”。只是如今这些版本已经极少见到了。因此张充和这两册翻译的剧本也是颇为珍贵。

当然，这样的做法还得益于杨荫浏的创新主张。晚年的张充和曾回忆过杨荫浏先生，说他们在昆明的时候住得近，又在一起做事。有一天她看到杨先生在打算盘，就觉得很奇怪，“问他，他告诉我，他在计算音乐里的节奏。呵呵，他的算盘打得噼里啪啦响，原来是在给音乐算节奏！”

由此可知，当时张充和与叶方青做这种翻译转换并非是凭着感觉，其中还有对节拍的精确计算。如在《刺虎》中，张充和注明：“在原来的工调，约合d调，今译g调”。值得一提的是，两本剧本同时把带工尺谱和五线谱的唱词一同呈现，可供学生翻阅学习，更是留下了一种较好的对照史料。叶方青当为杨荫浏的学生，具体资料不详。

而这两本剧本的字体书法非常工致耐看，有可能就是张充和女士的小楷。

（原标题：张氏姐妹的昆曲唱本）

来源：北京晚报王道

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