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岑海雁:擅演“苦情戏”的粤剧名家

来源：朋友圈生活时间：2023年09月10日 06:23

原标题：岑海雁:擅演“苦情戏”的粤剧名家

著名粤剧表演艺术家岑海雁。

《梦断香销四十年》之“残夜泣笺”一折中，岑海雁演绎唐琬的凄楚愁苦。

1985年，岑海雁在香港与粤剧大师任剑辉(左)、白雪仙(右)合影。

9月1日、2日晚，被喻为粤剧“戏宝”的《梦断香销四十年》《柳毅传书》接连在广东粤剧艺术中心上演，这是广东粤剧院名家演出周的岑海雁专场演出，也是致敬编剧大师陈冠卿的系列活动。当年《梦》《柳》两剧首演时，岑海雁分别饰演王春娥和锦麟，多年后，岑海雁带着这两部经典粤剧再次登台，饰演唐琬和龙女三娘。谢幕时，观众席掌声经久不息——无论是昔日的王春娥、锦麟，还是今朝的唐琬、龙女三娘，岑海雁的演绎都让人信服。

在虎度门“偷师”学艺　　

“《梦断香销四十年》，而我是春去秋来四十年。”国家一级演员岑海雁说，“这部戏是我进入广东粤剧院的第一部戏，所以感触特别深。”

《梦断香销四十年》是陈冠卿1984年为粤剧大师罗家宝度身定造的一出经典粤剧。该剧首演时阵容十分强大，陆游由罗家宝饰演，唐琬由白雪红饰演，赵士程由白超鸿饰演，而年仅20岁的新人岑海雁出演第二女主角王春娥。“我当时很害怕，战战兢兢，这么多老倌，我怕接不上戏。王春娥这个角色很重要，她与陆游、唐琬都有对手戏，每一次排练的时候我都担心自己交不准。前辈们见我太紧张，就安慰我说，雁女，唔使怕!“听了老倌们暖心的话，岑海雁慢慢放下了心结——跟老倌们排戏虽然压力大，却是求之不得的学习机会。此后，站在舞台两侧的虎度门看前辈们如何演戏便成了她最喜欢做的事情，从《梦断香销四十年》《红梅记》《汉文皇后》到后来的《柳毅传书》，日复一日，风雨不改。就这样，在这个名角云集的团队的带动下，加上自己的刻苦努力，岑海雁成长得很快。

机会总是眷顾有心人。有一回是《血溅乌纱》演出前两天，女主角白雪红突然病倒，剧院希望演贴身丫鬟的岑海雁临时顶上。因为平时看戏“偷师”的积累，她对角色的唱、念、做早已烂熟于心，只排了两天，她的戏就交准了。这次“救场”让大家对这个低调努力的年轻姑娘刮目相看。　　

演苦情戏的“杀手锏”　　

在40多年的演艺生涯中，岑海雁成功塑造了很多令人印象深刻的角色，如《黛玉葬花》的黛玉、《梦断香销四十年》的唐琬、《柳毅传书》的龙女三娘、《二堂放子》的王桂英、《汉文皇后》的窦姬、《白兔记》的李三娘等。但最让戏迷激赏的还是岑海雁的苦情戏。苦情戏容易打动观众，但演好亦非易事——在粤剧舞台上既要表现人物情绪，又要保持声音动听。在行家看来，岑海雁的过人之处就在于能快速进入情境，感受人物，调动情绪，再通过唱腔的变化来恰如其分地表达情感。

岑海雁的第一个苦情戏角色是黛玉。“粤曲《黛玉葬花》是谈康老师(新名扬)和卿叔(撰曲家陈冠卿)花了很多心血教我的，那年我17岁。他们要求我放下前面学的所有武戏的东西，重新塑造‘林黛玉’。要演到形神兼似、入木三分是比较吃力的。再者，《黛玉葬花》是唱乙反的，这对于在校学生来讲难度比较大，记得卿叔当时弹着古筝，跟谈老师一起，逐句逐句地教我……我的唱功基础也是在那时候打下来的，让我终身受益。”岑海雁演出的《黛玉葬花》后来还被中央电视台录播了。

如何在苦情戏表演中平衡情感与技巧展现?岑海雁表示，三分控制七分入戏，这一关一定要过。“我年轻的时候入戏了会哭得唏哩哗啦，唱不出声，只能慢慢找方法。我的经验是要把情感完全释放出来，然后再慢慢平复它，要让眼泪完全流出来，不然流到一半强行忍住的话，眼泪会倒流回肚子里，这样必然会影响到声带。当然，流泪也要注意舞台形象，哭成大花脸就不好看了。最好就是能把眼泪盈在眼眶里，唱进戏迷的心里。这不是一天两天就能学会的，只要用心琢磨，假以时日，终有一天会开窍的。”

面对面

南都:您入戏快，有什么秘诀吗?

岑海雁:丰富的演出经验固然重要，但演员塑造角色时一定要走心——一定要把自己代入到角色当中。我一直保留着在广东粤剧学校养成的人物分析的习惯。譬如《梦断香销四十年》，我既演过唐琬也演过王春娥，我就会对两个角色进行定位。因为这两个角色其实很多方面都很雷同，跨度不算很大，但个性有不同。今天演唐琬，我就要不断地提醒自己是唐琬，不可以是王春娥。只要你把自己与唐琬这个角色真正融合了，你的所有身段、动作、唱腔都会为这个人物服务，而这些由心而生的表演就会变得很自然。为此，我喜欢提前进入状态，一般化妆时我就不怎么说话了，在心里把要扮演的人物过一遍。一名优秀的演员必须学会在不同类型的角色之间切换自如。还有，好戏真的是要慢慢磨出来的，每次演出后我都会“复盘”，觉得哪个地方不够好，就想怎么处理得更细腻一些。所以，我每次演出都会不一样。十年磨一戏，这话一点也不假。

南都:您塑造过那么多经典角色，最喜欢的角色是哪一个?

岑海雁:《汉文皇后》是我近年来最喜欢的戏之一。我刚进入粤剧院时，大珠姐(林小群)就演这个戏，我当时觉得戏很好，很感人，就想着有一天我有机会演这个角色就好了。窦姬是一个极具挑战性的角色，人物的年龄跨度有十几年，人物的情绪变化也比较大。她因家道中落，卖身入宫，成为宫女，最后到皇后。全剧的高潮部分在最后一场“生祭”，她最后把皇帝赐的毒酒送到弟弟面前，看着弟弟在自己的面前死去……这是一个有血有肉、有情有义的角色，她的内心世界非常丰富。我的人生阅历、我的唱功，让我觉得我就是汉文皇后。几年前我第一次演这个角色的时候，彭庆华演弟弟，皇帝是文汝清，“生祭”那一场戏，皇后最后一次帮弟弟洗头，台上一班饰演宫女的演员全都在抹眼泪。

南都:从艺四十多年，有哪些难忘的回忆?

岑海雁:难忘的回忆太多太多。最深刻的一段是在广东粤剧学校读二年级的下学期，本来专工文戏的我被安排排武打戏《穆桂英》。我当时体质比较差，不但很瘦，身体还时不时出状况。一练倒立就流鼻血，练到呕吐也是常事。当时校长对我能否胜任“穆桂英”表示怀疑。是危佩仪老师和陈小华老师在校长面前拍着胸脯说，我们来负责教好她。两位老师真的花了大量的心血来教我。从穆桂英下山到大破天门阵，两个小时要一直勒着头，穿着大靠，真的很辛苦，可我不想半途而废，一直默默给自己打气，我一定行!第一次正式演出，我一演完下台就把肚子里的东西全吐了出来。还有一次高烧39℃在彩虹剧院演出，我咬着牙坚持演完了，一下台就晕过去。汗水没有白流，我后来在2000年左右能从文戏无缝转型到武戏，就是那时候打下的好基础。

说到最难忘的角色，我觉得是《三水女儿·红头巾》的惠姐。首先这是一部现代题材的戏，其次是惠姐这一角色无论个人形象还是性格特点都跟我本人差距很大。她是一个刀子嘴豆腐心的女人，比较泼辣，很有主见。她一心帮助姐妹，心地善良，但表现出来却很硬朗，说一不二。我从艺以来演的大都是贤妻良母，从未接触过这一类型的角色。当时张曼君导演跟我讲，如果你要演这个戏，你必须脱胎换骨，你要跨越一道鸿沟，你会很辛苦。我说我会努力的，我很想挑战自己，挑战这个反差很大的角色。不料戏排了大概一个星期，我又不慎在舞台上跌断了手，粉碎性骨折，但我第二天打着石膏又回到院里参加排练了。2020年8月《三水女儿·红头巾》首演，我演的惠姐得到了大家的认可。我才暗地里松了一口气，总算没有让导演失望，没有让观众失望，没有让一直相信我支持我的院领导、曾院、张院失望。

南都:在您的戏曲生涯中，有没有特别想感谢的人?有什么想对青年演员说的话?

岑海雁:要感谢的人真的很多很多。首先是我爸爸妈妈，支持我入行。我在广东粤剧学校的老师谈康、危佩仪、陈小华、李燕清。还有京剧的周公谨老师，他指点我很多，尤其在关键的地方，我遇到难题也经常找他。还有我刚进入剧院时指导过我的前辈们，虾叔罗家宝、大珠姐林小群、红姐白雪红等等。记得我1985年第一次去香港演出，见到任剑辉、白雪仙两位粤剧大师，她们都很喜欢我，不但请我们到家里吃饭，还在很长一段时间让红姐每个月带50元港币给我继续深造，我当时在剧院实习，一个月才30多元。很感恩。剧院的领导还有同行对我都很好，我很喜欢院团的氛围，大家都相处和睦。

我经常跟剧院里的青年演员讲，现在每年都有这么多机会参加演出和比赛，你们要珍惜每一次机会。我觉得要想当一名优秀的粤剧演员，就一定要热爱粤剧，像热爱生命一样，只有这样，你才能在遇到困难和挫折的时候有信心挺过去。只要认准了粤剧这条路，一直走下去，总有成功的一刻。

专家点评

岑海雁是广东粤剧院继郑培英之后又一位擅长演“苦情戏”的表演艺术家。她可以说是在其成熟期有着良好爆发力的演员。其唱腔收放自如，贴合人物情绪的变化，而又富含情韵，借用新马师曾的一句口头禅，就是“好撩耳”。我觉得，年轻一辈的粤剧演员可以从岑海雁的艺术实践中得到不少启迪。

——著名戏曲研究专家、中山大学中文系教授董上德

采写:南都记者　周佩文　实习生　王雅　通讯员　祝燕彩　林楷虹　摄影:薛才焕　(资料图片除外)

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