音乐剧《风声》启动—— 打造中国自己的音乐剧IP

原标题：音乐剧《风声》启动—— 打造中国自己的音乐剧IP

麦家（前排中间右）与阿云嘎（前排中间左）在音乐剧《风声》发布会上。

《风声》原著小说。

“对作者来说，作品就像孩子。而今天，我有‘孙子’了。《风声》正慢慢离我远去，它将成为阿云嘎的《风声》。”9月1日，在音乐剧《风声》项目启动仪式上，中国作家协会副主席麦家说。

作为这部音乐剧的主创，北京歌剧舞剧院音乐剧团团长阿云嘎对改编信心十足。他希望，这部当代经典作品能创作成一部特别棒的流行音乐剧。

从成名已久的小说到舞台上的音乐剧，对于不少音乐剧行业的人来说，这部作品值得期待。而火热的音乐剧市场，也越来越期待能早日做出中国自己的音乐剧IP。

《风声》是最适合音乐剧的题材之一

这几年，音乐剧在演出市场备受关注，阿云嘎更是其中名气最大的演员之一。

对阿云嘎来说，手上并不缺好的音乐剧项目，很多海外引进的经典音乐剧，都由他担纲主演，如《剧院魅影》《基督山伯爵》等，一经推出往往一票难求。但参与的越多，越引发他思考，要做一个中国原创音乐剧IP。

一个好的中国故事，成为了阿云嘎思考的关键点。

“国外很多经典音乐剧都改编自他们自己的好故事，我们中国音乐剧也需要这样的改编。对我来说，麦家的长篇小说《风声》有那么好的文本底子、鲜活的人物形象，为创作音乐剧打下了很好的基础。”阿云嘎告诉记者。

事实上，阿云嘎刚表达这一意向时，麦家还有些惊讶。

“我以前确实不曾想过，《风声》有一天会衍生到音乐剧。”麦家说，《风声》自2007年出版后，衍生出了电影、电视剧、话剧、游戏等多种形态。“哪怕它再拍一部电影，无论是好莱坞版，还是欧洲版，我都不惊讶。但是，这么强情节的作品适合做音乐剧吗？”

麦家回忆，阿云嘎真正打动自己的一刻，是在初次见面时。阿云嘎不但深入谈论了自己对主题和人物的理解，还提前做了5分钟的序曲音乐小样。“当时我和阿云嘎完全不熟，他就在我的客厅里唱了几段。听完我觉得，这个音乐剧真的属于他。”

在《风声》的故事内核上，麦家与阿云嘎产生了很深的共鸣。

麦家告诉记者，《风声》本质上是一个在绝望中寻求希望的故事，没有这种百折不挠的精神，一切都无从谈起，“我想，《风声》在强情节下暗流涌动的一个人坚贞不屈的那种强大、正大精神，这是不能改的”。

阿云嘎所珍视的，也正是这个。他说，这个题材展示的是中国人在绝境之下的坚忍不拔、孤独之下的向死而生，展示的是民族的精气神，是能让绝大部分人共鸣的话题。

“小说长于情节铺张，却不善于抒情，音乐剧恰恰可以。”麦家说，《风声》其实是他最为深情的作品，其中的忠诚之情、姐妹之情、英雄惜英雄之情，都令人刻骨铭心，“所以，我很期待音乐剧能够补我小说之短”。

音乐剧在表达上有独特优势

在音乐剧行业的人看来，《风声》已经有了很好的故事基础和观众基础。

在接受记者采访时，中央戏剧学院音乐剧系教授戴劲松认为，《风声》是一个特别适合音乐剧的故事。“《风声》这个故事大家都知道，人物在一个很神秘的空间里互相猜忌，激发出了很多关于人性的东西，而这正是音乐剧特别擅长表达的。”

戴劲松举例说，在《风声》电影、电视剧中表达“怀疑”时，也许需要画外音或者眼神表达，但音乐剧能把这种情节和情绪唱出来，从另一种视角挖掘出更多东西。

“音乐剧是用音乐这种形态去完成戏剧的延续和人物的塑造，所以跟用耳朵听的传统音乐不同，它的音乐是让观众看得懂的音乐，你会发现里面有事件、有人物、有故事。”戴劲松说，好的音乐剧让人欲罢不能。

作为表达载体，小说往往传递的是想象空间，音乐剧则是通过视觉、听觉和心理等多重角度带来更具象的呈现。

“在语言表达苍白无力时，音乐可以成为润滑剂，渗透进观众的情感中，最能触人心弦。”阿云嘎认为，音乐剧在表达内心时拥有独特优势。比如，《风声》里的特工有着十分孤独的内心，但小说里只能描述，而音乐一旦响起，“观众会相信她们在此时此刻孤独至极”。

阿云嘎拿青花瓷瓶打了个比方。在他看来，小说、电影也许就是我们在展柜里看到的瓷瓶，但音乐剧是要用放大镜去看瓶子的纹路，甚至打开瓶子看里面是什么样子。

“音乐剧不只是唱歌、跳舞再加点故事，它需要重新搭建结构，即便对《风声》这么成熟的故事来说，也要撕碎了再重新拼接、重新创作。”阿云嘎说，音乐剧有自己的“武器”。

中国音乐剧协会副秘书长、编剧杨硕告诉记者，小说、电视剧、电影，有时候可以实现一种全知视角的表达，但音乐剧由于受到舞台空间和演出时长的制约，更多情况下需要跟随一个人、一组人物关系或一个核心事件的线索，来形成戏剧场面。所以某些情况下熟悉的故事反而不会带给观众了解情节的负担。这样，就能有篇幅来展示音乐、舞蹈这些只有舞台演出才能完成的内容。“麦家这个小说本身太成熟了，在这么好的故事基础上，音乐剧的优势就凸显出来了。”

杨硕举了个例子。《风声》小说最后，顾晓梦给李宁玉留了一个旗袍，上面用摩尔斯密码写下一段话，“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一……”在杨硕看来，音乐剧要表达这样的段落时，完全可以让演员用非常棒的大独白唱出来，将这段原本过于写实的心理表达得更为动情。

中国音乐剧要走出自己的路

近年来，国外音乐剧频频登陆中国，引发观众追捧。与此同时，中国原创音乐剧也受到更多年轻人的欢迎。大家都在期待，出现一部甚至一批好的音乐剧IP。

用音乐剧讲好故事，是从业者们共同的追求。

归根结底，音乐剧和小说、电影等有着不同的表达方式。用阿云嘎的话说，音乐可以让观众感觉浪漫至极，也可以让人物狰狞至极，但这都是为讲好故事本身服务的。

“我们是要用音乐去讲故事的，不是为了唱而唱，更不能像有些剧那样，观众看完都不知道这个人为什么要唱歌。”阿云嘎认为，音乐剧的创作是非常专业且复杂的事情，创作者自己要沉下心来，经历“既痛苦又快乐”的打磨过程。

在出演过很多国外经典音乐剧之后，阿云嘎认为，这些剧中每个人物都是立体的、复杂的。“回过头来看，一个好的音乐剧要走的路是很清晰的。成功的案例已经在那里了，我们接下来要做的是为中国音乐剧找到自己的路。”

在杨硕看来，中国音乐剧早该追求IP化了。他举例说，此前曾经参与过一部观众很熟悉的题材所创作的音乐剧，但在故事内容不变的前提下，上映时仅仅因为改了个名字，人气便大大下降。“说到底，IP可以确保的是观众对一部戏的熟悉程度。”

中国音乐剧如何做出经典，在业内人士看来，至少需要时间的洗礼。

戴劲松说，如今音乐剧热，很多排演时间很短的剧一窝蜂而上，等到热度冷却后，一些不那么纯粹的剧、不那么精良制作的剧也许就会被淘汰，等到大家更冷静、更专业面对音乐剧的时候，才能真正留下一些经典IP。

“我个人对好剧目的判断标准，是它可以在市场中摸爬滚打很长时间，是靠票房检验的。”戴劲松认为，现在国内的音乐剧能演出上百场的还不是特别多，所以能坚持下来的，都要经历一个筛选过程。

在经受时间检验之前，中国音乐剧已经站在了一个全新的起点上。

“我们现在最大的优势是，中国音乐剧处在一个特别好的时代。”阿云嘎说，现在既有一批非常坚实的音乐剧观众，也有热情的创作人员，希望可以创作出一批好的音乐剧，能拥有一个像百老汇那样的地方。“也许以后外国游客来中国、来上海旅游，觉得需要来看一部音乐剧，那就是我们所向往的未来。”

麦家说，音乐剧的火热不是偶然的，作为文艺工作者，要看到、满足年轻人的需求。“现在以及后面的年轻人，都是世界公民，中国应该有自己的音乐剧去和世界交流、握手。”（记者 刘少华）

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