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林冰、梅第扬、金郁矿：北京国际音乐节上的青年力量

来源：朋友圈生活时间：2023年09月30日 10:02

原标题：林冰、梅第扬、金郁矿：北京国际音乐节上的青年力量

以“音乐·青春·未来·态度”为主题，第二十五/二十六届北京国际音乐节于9月22日开幕，24天的时间中，22场类型多样的音乐演出将被策划推出。

北京国际音乐节创始人余隆谈道，中国的古典音乐文化处在走向全新未来的时代节点，从今天迈向未来的关键一步就在于中国青年音乐家们在世界舞台上能够提振音量。北京国际音乐节将担当中国青年音乐家们走向世界舞台的起点，也成为中国音乐事业走向未来的新起点。

最近，多场青年音乐家的音乐会举办，澎湃新闻也注意到，如指挥家余隆所言，年轻力量正在走向古典乐的舞台，郑重地站在聚光灯下。

金郁矿、林冰在发布会上

林冰中国大陆首秀联袂金郁矿奏唱爵士交响

9月26日晚，Laufey林冰爵士交响音乐会在保利剧院奏响，青年指挥家金郁矿携手中国爱乐乐团，在林冰引领的轻歌曼舞中，开启一场浪漫的秋日约会。

林冰是中国与冰岛混血的爵士少女，她在网络平台上一度因她的原创爵士歌曲火出圈，拥有着一众粉丝，在开票活动伊始，林冰音乐会场次便率先售罄。

作为小提琴教育家林耀基的外孙女、华人小提琴家林蔚之女，林冰自幼接受严格的古典音乐训练，15岁时就作为大提琴独奏家与冰岛交响乐团合作演出，却在少年时代发现了对爵士乐的热爱，不论是在与英国爱乐管弦乐团的跨界合作中，还是在世界各地的爵士音乐节上的演出里，林冰都证明自己拥有与名气相匹配的实力。

林冰

乐评人David Sue在New Sounds刊文评论林冰：“她将古老的爵士乐标准和自己的创作素材完美地结合在一起，在社交媒体上赢得了大量狂热粉丝的倾慕。她散发着古雅的旧世界魅力，以天籁般颤音丰富的嗓音和轻轻拨奏的大提琴，演绎各种传世经典之作。”

在本次爵士交响音乐会中，与林冰合作的是始终与北京国际音乐节保持着密切合作的中国爱乐乐团。此次中国爱乐乐团联袂青年指挥家金郁矿执棒，青年指挥家与具有悠久历史的交响乐团合作，也再次证明北京国际音乐节一直以来的对“为青年音乐家提供展示平台，让世界聆听来自中国青年音乐家的声音”这一理念的坚守。

在音乐会中，林冰带着自己的现代爵士音乐在保利剧院上演，她结合手中的大提琴、吉他以及钢琴，将古典音乐、爵士乐和民谣元素融合。据悉，本场音乐会作为林冰首次在中国大陆上的公开演出，同时也是她国际巡演中重要的一站，林冰为观众们带来她所有专辑的歌曲精选的交响乐版本，同时包含了林冰于9月8日发布的新专辑中的歌曲《加利福尼亚与我》《梦想家》《萦绕》《鬼迷心窍》《意外发现》和《一定是爱》。

音乐会由一首讲述离别的歌曲《脆弱》拉开序幕；随后演唱的《梦想家》《落在后面》《亲爱的灵魂伴侣》，林冰用她的嗓音诉说着歌词中女主角的孤独；随后演唱在其B站有着近百万播放量的单曲《以爱祝愿》，在林冰充满磁性的嗓音与大提琴的绝妙配合中，讲述着遥远的爱情故事。接下来，林冰依次演唱《爱会对你做什么》《让你再次使我心碎》《木兰》《美丽的陌生人》等歌曲。在音乐会尾声，林冰演唱了她在首张专辑中发行的曲目《情人》。

梅第扬携柏林爱乐乐团呈献巴洛克盛宴

9月28日，北京中山公园音乐会星光熠熠，首位正式加入柏林爱乐乐团的中国音乐家，中提琴家梅第扬携手柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团，为观众带来一场古乐盛宴，分别上演巴洛克时期代表性的三首作品，并在下半场以古典主义与浪漫主义时期的室内乐作品，充分展示中提琴在各时期音乐中，浑厚的色彩与其独特魅力。

在这场音乐会上，一位年轻的中国中提琴演奏家——梅第扬成为焦点。梅第扬于2022年通过柏林爱乐乐团的考试，成为柏林爱乐乐团的新任中提琴首席，他因此成为首位成为柏林爱乐乐团正式成员的中国音乐家，也是这支世界顶尖乐团140年历史上的第一次。梅第扬的加入刷新了中国音乐家在国际舞台上新的历史高度；而获得柏林爱乐乐团中提琴首席一职，更证明了他是当今世界顶尖的中提琴演奏家之一。

梅第扬

音乐会的上半场呈现了三首巴洛克时期的音乐作品，其中包括泰勒曼的代表作《G大调中提琴协奏曲》，巴赫的《第三勃兰登堡协奏曲》早期版本和巴赫之子J. C. F. 巴赫的《d小调交响曲》等平日鲜有上演的佳作。

在中提琴艺术史上，泰勒曼的《G大调协奏曲》极具重要地位，被认为是已知的第一首为中提琴创作的协奏曲。在中提琴这一乐器还没有独奏曲目时，多才多艺的泰勒曼创作了一首中提琴协奏曲，是作曲家最著名也是最多人演奏的一首作品，约创作于1716年至1721年之间。泰勒曼在这首作品中赋予中提琴新的色彩，探索其成为独奏乐器的声音，对中提琴向独奏乐器方向发展具有重要意义。而随后巴赫父子的两首代表作品紧随其后，体现巴洛克时期从乐队作品从协奏曲向大型交响作品进发的磅礴艺术创新力。

下半场则将焦点转向古典主义与浪漫主义时期的音乐，梅第扬将与他的新同事们一同演奏，展现中提琴在呈现早期音乐时的独特魅力。在拉罗、加洛和帕格尼尼的作品中，中提琴展示出接近人声的音域，其浑厚的音色和华丽多彩的演奏技巧将会让更多的人爱上这一独具魅力的乐器。其中，帕格尼尼的这首中提琴大奏鸣曲写于1834年，小提琴鬼才帕格尼尼曾在中晚年获得了一把Antonio Stradivari制作的名贵中提琴，他无可救药地迷上了中提琴，寻求帕辽兹为自己写一部中提琴与乐队的曲目。而最终由于帕格尼尼对技巧的追求，使得他没有看中这部作品，转而亲自谱写。迄今为止，这首大中提琴奏鸣曲也被称作是中提琴作品中技巧最为艰难的曲子。

此次演出是梅第扬正式加入柏林爱乐乐团以后，首次回国巡演的首站。“把北京国际音乐节作为巡演的第一站，对我来讲是非常大的荣幸。”梅第扬透露，此次音乐会的曲目是经过特别设计的，都是他非常喜欢的曲目。“音乐会的上半场是德奥的巴洛克音乐，下半场是意大利风格的音乐，两个半场的音乐风格迥然不同，既展现了德国乐团严谨的特点，又不会丧失趣味性。最重要的还是希望乐迷朋友们能够听到各种各样不同类型的古典音乐，希望把我们的能量和对音乐的热爱传递给北京的乐迷朋友们。”

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