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戏曲人物画里的中华传统文化

来源：朋友圈生活时间：2023年10月17日 12:03

原标题：戏曲人物画里的中华传统文化

吴重生/文

周子清拥有浙江省曲艺家协会副主席、国家一级演员、中国戏剧家协会会员、中国曲艺家协会会员，中国民间文艺家协会民间戏曲艺术委员会副主任等数十个头衔，但我记牢的只有一个——“戏曲人物画家”。

周子清，1966年3月3日，生于浦江县花桥乡大头湾村。在长达40年的从艺生涯中，他师从海上戏画名家曲章富学习戏曲人物画创作，在主业取得不凡业绩的同时，“副业”亦开花结果，喜获丰收，迄今已在省内外举办个人戏画展10余次，赢得了广泛的关注和好评。知情者说：“到底是从‘中国书画之乡’走出来的文化人，画起画来游刃有余，丝毫不逊于‘唱做念打’。”

艺术家需要多方面的素养。身为戏曲家的周子清出版过多部诗集和书画作品集，可见他的涉猎之广。2023年10月15日下午，由南开大学、中央文史研究馆、国际儒学联合会主办的中华诗教国际论坛在南开大学海冰楼举行。我应邀出席并作发言，提出了要跳出“中华诗教”来看“中华诗教”的主张。如果一位诗家或词家，只知吟诗作词，而对诗与生活的关系、诗与书、画、印的关系一无所知，那么他的成就会十分有限。与我一同出席中华诗教国际论坛的著名学者郑培凯教授作了题为《昆曲与中国诗教的展现》的发言，他列举了昆曲中的中华诗词元素，来证明戏曲是承载关传播中华诗词文化的一种好形式。联想到周子清的戏曲人物画，可谓是源于生活的生动案例。

以诗词来教化人和以书画作品来教化人，是一脉相承的。戏曲艺术展示了中国文化的诗性特征和人格魅力。它既作为阅读的文本存在，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又有着复杂的艺术形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等。作为以戏曲立业的国家一级演员，周子清在“唱做念打”之余，醉心于瀚墨丹青，在两种艺术形式之间自由切换，在“有声”与“无声”之间游走，创造出属于自己的艺术乐章。

我在寓居金华期间，曾邀曲章富、周子清师徒二人到我的画室“藏青阁”作画。我调杭州工作后，周子清应邀来我的画室“山水居”作画。因为从生活中来，从职业感悟中来，他的戏曲人物画很接地气，成为其自身戏曲艺术实践的生动写照。

学戏，唱戏，演戏，导戏，画戏，周子清认为画戏比唱戏还难。唱做念打，手眼身法步经过正规的科班学习，演戏就有“章法”可循。画戏曲人物，其实是画戏曲的情节，或者说是对戏曲以笔墨的形式进行再创造。如不懂戏，即使技法再好，也很难表现戏中人物的神态。同样的道理，如果你懂戏，但是不懂绘画技法，想画好戏画，也非易事。

戏曲人物画之所以难，是因为要靠画家用现场瞬间的顿悟去捕捉，不容犹豫或迟滞。

戏曲表演有独特的表演程式，戏曲的程式与绘画表现是有差异的。周子清画速写的时候直接把人物的脸部表情省略，画个圈圈，快速用一根线条把身段动作的肢体语言在表现的瞬间截取。画戏曲人物亮相定格是容易的，但要画出行动的瞬间就难了，难就难在像摄影家的抓取瞬间。周子清常常把最深刻最精彩的场面在脑子里印下来，快速度勾划形象，抓住感觉，加以自我想象发挥，以期在“像与不像”中生发出别样的意韵。

“艺术必须先要感动自己，才能感染他人，要抓住戏剧矛盾冲突的一个点。抓取戏曲人物的表情、情感和情绪，体现其精气神。譬如说在同一画面上画三个戏曲人物，表情各异，姿态不一，要着力体现人物之间的关系。”——周子清如是说。

画戏曲人物不能跟舞台上的程式一样，要点到为止，以一代十，以简驭繁，以虚写实，变形取神，得意忘形，画家要找到美术与戏剧之间的“最大公约数”，把共同的审美点糅合在一起。

在梦想召唤之下，让艺术走向社会生活的广阔舞台，走向广袤世界，用心去寻找真正的艺术，用心去寻找属于自己的“戏曲天地”。自古以来不乏其人，比如王羲之之兰亭雅集，苏东坡之承天寺夜游，袁中郎之虎丘听歌。张宗子之湖心亭看雪。读万卷书，行万里路，只有经过艰辛的孤独跋涉才能拥有内心的富有，抵达繁花似锦的诗和远方。

戏曲人物画里为什么蕴含着中华传统文化？那是因为戏曲本身是中华传统文化的载体。戏曲艺术和中国画艺术一样，是我国民族文化中的瑰宝，在历史演变过程中，显示出强大的生命力：无数像周子清那样的专业演员用毕生精力去发展、完善戏曲事业，而观众和票友起到了积极的推动作用。任何一种根植于中国的艺术表现形式，都不能与中华传统文化割裂开来。戏曲家画戏曲人物画，并非是“抢了画家的饭碗”，而是拓展戏曲艺术，完善自我艺术人格的需要。

周子清在省文代会上应邀演唱浦江山歌，那雄浑、嘹亮的嗓音，仿佛将与会者带到了浦江西部的深山里，在山与山之间扯开喉咙呼唤彼此。在他的山歌里源于“浦江乱弹”。“浦江乱弹”是一个古老的传统戏曲剧种，影响遍及浙中、浙南、浙西和江西、福建的大部分地区，是浙江婺剧的主要声腔之一。因为它发源于浦江，故称浦江乱弹。浦江乱弹是以浦江当地民歌“菜篮曲”为基础，并在“诸宫调”讲唱艺术和我国最早的戏剧南戏的相互影响下形成和发展起来的。菜篮曲又名踏歌，曲调自由，歌词不一，顺口溜唱，一歌一和。南宋吴渭在《田园杂兴》一诗中对乡间唱踏歌作了生动的描述：“土膏初动雨初收，草径芳亭趣最幽。坐睡略醒朝市梦，踏歌时有里闾游。” 可见浦江踏歌早在宋代就已盛行于民间。

我曾与周子清同时当选为浙江省文代会代表。印象深刻的是，每一次朋友聚会，只要有周子清在，就会掀起一波文艺活动的高潮。他不但善演，善唱，而且善写，善画，这使得他与一般的戏曲家拉开了差距。他用浦江山歌演绎的日常生活场景，深深地印在我的脑海里。2022年9月，他被中国艺术研究院正式录取为戏剧与影视学专业的访问学者，以实际行动践行了终身学习的理念。