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《理想之城》《在远方》亮相全国优秀音乐剧展演，“京产作品”点亮原创音乐剧之光

来源：朋友圈生活时间：2023年11月19日 18:18

原标题：《理想之城》《在远方》亮相全国优秀音乐剧展演，“京产作品”点亮原创音乐剧之光

近日，由文化和旅游部、福建省人民政府主办的全国优秀音乐剧作品展演在厦门拉开大幕，“京产音乐剧”成为展演中一道亮丽的风景线。由北京演艺集团出品并制作的《理想之城》《在远方》从近百部音乐剧中脱颖而出先后登台，引发当地观众广泛共鸣。北京演艺集团也成为此次展演中唯一有两部作品参加的国有演艺机构。

近三年来，北京演艺集团深耕音乐剧版块，率先在旗下北京歌剧舞剧院成立音乐剧团，结合自身在音乐剧创作领域的资源和优势，集合强大的创演力量，先后推出现实题材原创音乐剧“奋斗三部曲”——《在远方》《亦梦亦真》《理想之城》，成功探索了中国原创现实题材音乐剧的制作模式，彰显北京文化力量。

歌颂凡人英雄引发观众共鸣

“何处是远方？在心里还是想去更远的地方。”11月17日、18日，音乐剧《在远方》亮相厦门闽南大戏院，两个多小时的演出中，笑声与掌声此起彼伏，对平凡人的歌颂让观众们深感触动。

音乐剧《在远方》改编自同名电视剧，将视线投向快递小哥，塑造出一个个接地气的人物：住着地下室却从未屈服于现实的姚远、为兄弟两肋插刀的高畅、活泼明媚坚韧深情的路晓欧，以及老当益壮、心态十分年轻的二叔。剧中人都是有着不平凡梦想的平凡人，他们之间的友情、爱情与亲情是现实中每一个人的写照。

11月13日、14日上演的音乐剧《理想之城》，则围绕“北漂”造价师苏筱的女性视角展开。年轻的苏筱住在五环边、火车道旁的出租屋里，火车一过，轰隆隆的响声震得谈话声都听不清，但她坚守着“造价表的干净，就是工程的干净”的理念，在事业之路上走得勤勤恳恳。令人意想不到的是，当《理想之城》创演团队走进厦门大学时，一位今年刚上大一的学生激动地向主创倾诉，她在高三冲刺阶段，每天都在听的歌正是《理想之城》主题曲，“我的理想我自己捍卫”的歌词激励她度过了最紧张的学习时光，助她考上心仪的大学。

“苏筱离我们并不遥远，她就在我们身边，或者就是我们自己，是每个怀揣理想、奋力打拼的普通人，我们的努力与坚持，是对理想最好的回答。”北京演艺集团副总经理、音乐剧《在远方》《亦梦亦真》《理想之城》制作人董宁说，“奋斗三部曲”歌颂的是每一位为生活、为理想而拼搏的奋斗者们，用小人物折射大时代、大发展、大变革。据悉，“奋斗三部曲”之《亦梦亦真》在经过一年的精修打磨、完善提升后，将于12月10日、11日在北京电影学院怀柔校区千人剧场再度唱响。

深耕现实题材作品舞台表达

音乐剧是“舶来品”，现实主义题材更是音乐剧极少涉足的领域，如何用充满中国元素的独特表达呈现现实主义题材，如何用符合中国观众的审美讲述中国故事？“奋斗三部曲”一直在探索。

相比很多色彩华丽的音乐剧现场，《在远方》的舞台设计个性而有新意。极简的舞台空间和裸露的钢架结构，在视觉上形成工业美感，姚远的地下室小屋贯穿全剧，旋转的“梯子”不停推动故事情节的发展，见证主人公的成长历程。该剧还擅长塑造独特的戏剧空间，将传统与现代、现实与艺术的表达相互衔接，在讲述高畅与霍梅初次相识的情节时，从天而降的大红“囍”字将观众带入高畅的“白日梦”，灯光、音乐及颇具中国传统特色的“一拜天地”念白，与故事背景形成强烈反差，令观众捧腹大笑。

如果说《在远方》呈现的是年代感，《理想之城》则突出时尚感。舞蹈片段具有抽象色彩和表现主义风格，舞者头戴面具大小的LED屏幕起舞，与舞台上的“装置”深度融合：在表现苏筱与夏明感情升温时，屏幕上是一颗颗红心；而在描绘女性在职场上被误解时，屏幕上满是戏谑和反讽的表情。

这让人耳目一新的表演，在《理想之城》举办专家研讨会时获得盛赞。著名剧作家、中国歌剧舞剧院原副院长黄奇石称之为“心灵的舞蹈”，认为它外化了人物的情绪，还增强了叙事的功能，让舞台呈现更加丰富好看，“这些符号式的舞蹈满足了我对音乐剧舞蹈的欣赏愿望和需求。”《歌剧》杂志执行主编游暐之深感该剧“励志但不说教”，非常接地气地呈现了当代年轻人的工作与生活状态，“舞蹈片段烘托出的戏剧氛围，不会让观众产生丝毫的违和感，反而成为观众理解剧情的更好依托。”

为行业健康发展提供示范

“《理想之城》《亦梦亦真》《在远方》这三部音乐剧的成功，在中国音乐剧健康发展的道路上将起到不可替代的示范作用。”中国音乐剧协会原驻会副会长、秘书长王道诚激动地说，“我特别使用了‘健康’二字，因为在现在的音乐剧发展环境中，这三部作品昂扬向上、鼓舞人心，是代表我们北京水平、首都水平的优秀中国音乐剧。”

在王道诚看来，目前的中国音乐剧行业尚处在发展阶段，个别音乐剧团体创作方向不明，对当下的演艺市场带来错误的引导。但以《在远方》《理想之城》为代表的“奋斗三部曲”，遵循艺术创作规律，以小人物的心灵成长折射大时代的精神图谱，又将音乐剧现代性、流行性的元素与具有现实意义的中国故事相结合，为新时代具有中国特色的音乐剧创作提供了新经验。

更加难能可贵的是，“奋斗三部曲”始终追求经济效益与社会效益的双效统一。《在远方》因采用阿云嘎为主演而备受年轻观众关注，如何正确看待和使用有影响力的明星，也成为原创音乐剧走向良性发展的重要因素。“明星效应”在一定程度上给《在远方》的宣传带来了积极影响，更重要的是，该剧将明星引至兼具思想性、艺术性的作品中，让明星为角色服务、流量为内容服务。在这方面，《在远方》为中国音乐剧的年轻化传播做出了有益的尝试。

“一直以来，北京演艺集团致力于打造精品力作，这背后正是我们依托北京浓郁文化氛围、独特人文环境所孕育的创作能力，深化国有院团改革，激发艺术生产活力，对中华优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展的生动实践。”北京演艺集团党委书记、董事长赵佳琛说，未来，北京演艺集团将继续肩负打造“大戏看北京”文化名片、建设“演艺之都”的使命担当，推出更多优秀作品，为首都全国文化中心建设贡献力量。

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