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徐源绍作品纪念展揭幕，友人深情忆往昔

来源：朋友圈生活时间：2024年01月28日 23:45

原标题：徐源绍作品纪念展揭幕，友人深情忆往昔

徐源绍先生

《永远的江南——徐源绍作品纪念展》于1月28日在南京国际青年文化中心丘山馆揭幕，展出徐源绍先生画作40余幅，作品淡雅质朴、气韵生动，笔墨间透露出大自然的无限生机。

徐源绍(1944年1月-2023年1月29日)，字露畦，别号笠亭，苏州人。1960年拜花鸟画大师张辛稼先生为师，1966年供职于苏州印刷厂设计室，1978年入职苏州国画院。其作品源自传统，独具逸格，充满江南韵味。开幕仪式上，周和平、萧平、宋玉麟、言恭达、徐纯原、周矩敏、张寄蝶、晏明、封志成等众友人深情追念、缅怀徐源绍先生，一个寡言勤奋、不断探索攀登的艺术家形象跃然眼前。

开场白，《雅集》杂志执行总编周和平表示，本次活动主要是徐源绍先生南京友好发起的纪念展，源绍虽已去世，但“作为艺术家，其艺术品还留存，精神就还在，艺术也还在。真正的艺术永远有市场，真正的艺术家也永远会赢得尊重。”这次展出的书画长卷，是2022年12月初，萧平、宋玉麟与徐源绍共同创作的，“这也是他创作的最后一幅完整的作品，可以代表他个人艺术的高峰，可见他在生命的最后时刻艺术创造力仍然旺盛。”周和平撰写的《永远的江南》中说：徐源绍先生是个耐得寂寞的人，这也许和他温文内敛的性格有关。许多时候，他总是静静地倾听着，不置一词，即使在他不得不讲话时，言辞也是精简的。很多热闹的场合，他甚少出现——出现了也并不自在。他的自由与张扬，是在他的艺术世界里。也许正是“讷于言”，才成就了他的“敏于行”。他把自己对人生、对艺术的热爱、思索和阐述都流泻于笔端。

鉴藏家、书画家萧平读了这篇文章之后认为，“读出了对源绍深厚的感情。其中饱含着文化人对文化人、知己对知己、同乡对同乡的发自内心的真情实感。”萧平说，自上世纪70年代与源绍相识，“我印象中他是寡言的，可以讲，他的笔下是他最开放的天地，是他真性情的表露，是对世界、对中国人文熟练而具有节奏感的表达。”他指出：后期徐源绍的文人画风格，在用墨方面一方面借鉴了徐渭的思路，另一方面他仍然具有恬秀的苏州画风，可谓是苏州传统花鸟画中的一颗明珠。

江苏省美术家协会名誉主席宋玉麟忆起有次源绍来家里做客，明明有事却说不出话来，一直沉默地坐着，“我印象中的徐兄是不善言辞、本本分分的。他是用自己的作品体现他的价值的，我父亲宋文治先生也很喜欢他的画，在太仓故居‘松石斋’里就挂了他的4张水墨斗方，水墨氤氲，笔力活泼，虽无着色却清逸高华。”

江苏省文史馆馆员徐纯原，也是张辛稼先生的学生，是徐源绍的同门兄弟。他说，源绍学画很刻苦，是几位学生中跟在老师身边时间最长的，也因此得到了老师的“真传”，他在水的运用上既有师承，又独出机杼，画出了自己的面貌。

中国书法家协会顾问言恭达认为，“徐源绍温婉恬静的气质，秀润明丽的画风，构成了他独特的江南韵味，这是苏州文化产生的文人气息，他的艺术达到了和谐融通，形神兼备的哲学高度。”

在徐源绍老师57岁时，时任苏州国画院院长的周矩敏与他相识，“徐源绍先生是个大智若愚的人，在他敦厚的外表下，其实内心丰富而灿烂，和他相处坦坦荡荡、自由自在。他最迷人处是进入创作的亢奋状态时，用笔劲捷有力，抑扬顿挫极具节奏感，完全进入了旁若无人的忘我境界。他曾说过，艺术创作如果坚持一点与众不同，就能够保持自己独立的风格，这也是他艺术创作风格形成的独门秘籍。”