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演出经济：网红长沙的新流量担当 | 山水洲城记

来源：朋友圈生活时间：2024年04月07日 13:39

原标题：演出经济：网红长沙的新流量担当 | 山水洲城记

“白日开始又结束，时光悄悄溜走，夜晚潜入房间徘徊不休。分秒流逝，可我无法入眠，直至再次听到你歌唱……”

5日晚，伴随着这首《Til' I Hear You Sing》的旋律在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院响起，全场观众的情绪都被著名音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯调动起来，《剧院魅影续作：真爱永恒》的大幕由此缓缓拉起。

从4月5日至14日，这台英文原版音乐剧将在梅溪湖连演12场，是大剧院开业以来的最高纪录。这是长沙演出市场持续火爆的一个侧影。

音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》剧照。均为梅溪湖大剧院供图

近期，话剧《被嫌弃的松子的一生》《悲惨世界》与音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》接连登陆梅溪湖，持续书写票房售罄的佳话。它们何以征服长沙观众？纵观这些作品，它们虽然有着世界经典IP、大师级主创与明星级主演、制作精良等优势，但也面临着跨文化传播、创新不易等诸多挑战。好在长沙有着包容开放的文化消费市场，小众艺术不仅总能找到生存空间，还屡屡有出人意料的票房表现。

一

演出经济是近年城市发展的一个热门领域。据中国演出行业协会3月发布的简报，2023年全国演出市场总体经济规模739.94亿元，与2019年同比增长29.30%，创历史新高。特别是“为一场演出奔赴一座城”成为文旅消费新潮流。

是什么促使大家“为一场演出奔赴一座城”呢？首先就是明星效应，不仅是星光熠熠的演唱会、音乐节，就连专业剧场也成为追星好去处。

“世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的心灵。”3月23日是演员刘烨的46岁生日，这一晚他没有回长春老家，而是在长沙的舞台上朗诵着法国大文豪雨果的经典名句。谢幕环节，台下观众“出乎意料”地为他唱起了生日歌，为演出画上圆满句号。

刘烨是话剧《悲惨世界》主演，巡演途中在长沙度过了46岁生日。

明星，特别是影视演员进剧场，已成为普遍现象。和电影、电视剧不同，话剧、音乐剧等舞台艺术没有重来一遍、后期修饰的机会，一旦出现演员忘词、道具失灵等意外，就要靠即兴发挥来救场，否则就只能台上台下一起尴尬了。因此戏剧表演非常考验演员的基本功和临场反应能力。

虽说术业有专攻，不能简单比较演技高低，但江湖上还是流传着“戏剧居首，电影次之，电视剧再次之，真人秀垫底”的演员鄙视链的说法。在这种心理驱动下，粉丝看到自家偶像参演戏剧，无疑会自带崇拜滤镜，无论如何也要买票支持，“为一场演出奔赴一座城”也就不足为奇了。

对于普通观众而言，自带镁光灯的明星也是吸引他们走进剧场的不二法门。2007年《暗恋桃花源》登陆星城，主演除了黄磊、袁泉外，还有长沙人熟悉的何炅、谢娜，他们是马栏山的金字招牌。很多长沙人冲着他俩第一次走进剧院，接受了戏剧启蒙，豆瓣网友“达达宝贝”时隔多年后感叹：“《暗恋桃花源》是我进入戏剧世界的第一部剧，非常精彩，今天仍是念念不忘。从那之后我看过很多的作品，也逐渐领会到戏剧的美妙！”

现在的剧场演出往往采用全国巡演的模式，并不是所有城市都能入选巡演计划，拥有符合条件的专业剧场是基本门槛。近年来长沙加大了公共文化投入，兴建了一大批惠民文化设施，极大改善了演出条件。其中由国际著名建筑大师扎哈·哈迪德担纲设计的梅溪湖国际文化艺术中心宛如梅溪湖畔盛放的“芙蓉花”，定位为“中部地区规模最大、功能最全、全国领先、国际一流”，又因湖南卫视《声入人心》在此录制火遍全网，成为长沙的文化地标，吸引着全国游客来打卡。

有了硬件还得有软件。湖南湘江新区以“政府补贴、企业运作”为导向，由湘江集团旗下的湖南华年文化旅游投资有限公司与北京保利剧院管理有限公司合资成立长沙梅溪湖保利大剧院管理有限公司，负责剧院管理运营。作为文化央企的北京保利剧院管理有限公司，是国内唯一形成产业链布局的有关企业，在渠道、内容、营销、艺术教育等各领域都有资源优势。这不仅让长沙观众得以享受到很多国际顶级制作的视听盛宴，在交通越发便捷的当下也吸引了很多周边城市居民“为一场演出奔赴长沙”。

二

近期长沙演出，一个鲜明的特征就是世界经典IP。

话剧《被嫌弃的松子的一生》是日本作家山田宗树2003年出版的小说，也是他的代表作，讲述了主人公松子渴望爱、渴望被爱的一生，其坎坷曲折的人生经历令人唏嘘。2006年被搬上大银幕，同名电影被很多影视博主解说，在短视频时代影响巨大。

话剧《悲惨世界》改编自法国作家雨果1862年发表的小说。在世界文学史上，《悲惨世界》因人物形象突出、色彩瑰丽、气势浩大，堪称现实主义与浪漫主义结合的典范。话剧中方导演张瑞透露，主演刘烨非常喜爱这部名著。早在2021年，将制作中文版话剧的消息传出时，刘烨就主动请缨，表达了想饰演冉阿让的愿望。

音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》正如其名，是《剧院魅影》的续作。虽然“世界四大音乐剧”有多种说法，但《剧院魅影》常常榜上有名。它也是依托文学改编而来，原著出自法国侦探小说作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁之手，是悬疑作品的经典之作。

世界经典IP之外，还有大师级镇场的精良制作。

《悲惨世界》作为2024年中法建交60周年的精品演出项目，由两国艺术家共同创作完成，著名戏剧导演、法国国家人民剧院院长让·贝洛里尼担任导演。张瑞告诉橘洲君，让·贝洛里尼的许多创作理念令人耳目一新，他对真、善、美的追求，对诗意气质的把握，“用音乐在写诗，用灯光在绘画”的个人特质，都赋予了这台作品美的气息。

《剧院魅影续作：真爱永恒》则离不开一个名字——安德鲁·劳埃德·韦伯，他也是前作《剧院魅影》和百老汇名剧《猫》的作曲家，后者已入选中学音乐教材，是很多人的青春回忆。韦伯笔下和谐美妙、婉转动听的音符直击人心，保障了制作水准。在长沙演出中，“歌曲舞美绝佳，合唱极具听感”“歌舞相当惊艳”“唱得演得都很让人感动”等评价不绝于耳。

音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》的歌舞表演是亮点。

相较之下，《被嫌弃的松子的一生》虽然没有国际级大师，但主创阵容也不容小觑。导演赵淼是中央戏剧学院的研究生导师，是形体戏剧创作和研究领域的重要开拓者。话剧中，主演邓家佳通过大量的舞蹈动作，用无声的语言展现松子的生活图景和悲喜人生，让观众切身体会到松子“上一秒天堂，下一秒地狱”高低起伏的处境变化。

话剧《被嫌弃的松子的一生》设计了很多舞蹈动作。

三

在世界经典IP、大师级主创与明星级主演、制作精良等优势之外，这些作品也面临着跨文化传播、创新不易等挑战。

松子的悲剧，原生家庭影响占很大因素，但日本原著中多子女家庭的氛围对于中国的独生子女观众而言，恐怕有些遥远。巡演导演史研介绍，话剧改编时对家庭因素简单快速地交代过去，同时大大丰富了原著中着墨不多的友情线，便于中国观众接受。“加入友情线后，松子的人格就更加完整，角色更加丰富。”

《悲惨世界》的剧本放在世界戏剧史上都是十分新颖别致的——它把雨果的原文直接拿来当台词用。这里的原文，不仅包括对话，也包括对话以外的部分，诸如人物外貌描写、心理活动等，都不改一字搬上舞台。张瑞揭秘说，最早的4万字剧本送过来的时候，甚至没有划分好哪段归谁说，是排练时大家分的。因此最终的呈现效果，是既有第一人称视角，也有第三人称视角，甚至还有第二人称视角。这种打破传统观剧体验的模式，批评者称为“有声读物”。

尽管面临着这些挑战，但从票房表现和反响评价来看，长沙观众仍然是十分宽容的，整体给予肯定和鼓励。在梅溪湖大剧院工作人员看来，长沙人的消费能力好，艺术欣赏能力更好。

一是戏剧本身是相对小众的艺术门类，有较高门槛。和电影、电视剧相比，观众接触戏剧的机会要小得多，购票观看的行为本身就有一定门槛，会筛选出对题材特别感兴趣的受众。换句话说，观众的主观能动性尤其大。史研就表示，正是导演的创作意图、演员的临场表演、观众的人生阅历，三者共同作用才塑造了舞台上的松子形象。张瑞更用诗一般的语言说：“演员的想象力、观众的想象力在剧场上空碰撞，戏剧就诞生了！”从票务表现上也有体现，长沙人的购票习惯是到演出前几天集中出手，但这些经典IP的售票高峰往往会提前。

“演员的想象力、观众的想象力在剧场上空碰撞，戏剧就诞生了！”

二是经典IP赋予了戏剧内核，关注人性的真善美。不管外在形式再怎么变换，世界经典IP的魅力之所以经久不息，就在于对人性光辉的刻画。中国文艺评论家协会顾问，中国戏剧家协会顾问，曾创作了湘剧《夫人如见》的著名剧作家罗怀臻，就是雨果的文学信徒。“雨果的小说深刻而透彻地影响了我，他在小说中把善恶、美丑推到极致，然后进行极致的反转，从而升华主题的创作方法影响了我的一生，也成了我的构思习惯。雨果的作品没有过时，依然在传递着人类普遍的情感与价值。”他对话剧给予了高度评价，“《悲惨世界》创造性地且高难度地完全以雨果的原著书面文字进行叙述和道白，无一字篡改，无一字自撰，剧场演出效果虽偶感沉闷，总体不失精彩和身临其境的代入感。”

长沙有剧！今年的政府工作报告就首次提及文娱旅游，表示“积极培育文娱旅游等新的消费增长点。如何推动长沙特色文娱优质资源的创造性转化和创新性发展，是一个全新的课题。（长沙晚报全媒体记者尹玮实习生程煜倩校读：肖应林）

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