首页 社会生活 具象与抽象之间的跨文化对话

具象与抽象之间的跨文化对话

来源:朋友圈生活 时间:2024年08月04日 11:51

▲ 展览现场 本报记者 卢 旭 摄

日前在中国美术馆举办的国际交流展系列“心意:意大利佛罗伦萨艺术学院院士邀请展”,是中国美术馆首次为佛罗伦萨艺术学院院士举办的展览,此前中国美术馆于2016年举办过“不朽的传承——法兰西艺术院院士作品邀请展”。“心意”二字体现了此次展览的别具匠心,“意”除了代指意大利,在汉语中,言有尽而意无穷,“意象”“意境”都是中国传统美学的重要概念,更关键的在于这一“心”字。

中国美术馆馆长吴为山曾指出,文化交流的本质在于“一张脸、一颗心、一个魂”。“一张脸”是指民族、国家的文化特征;“一颗心”是彼此坦诚、真挚、温厚之心;“一个魂”是共同珍爱、维护世界和平之魂。“心意”二字体现了对院士们诚挚的邀请之心,也是对文化交流、文明互鉴的恳切之心,还是为观众奉献一场高质量展览的温暖之心。此次展览的筹备历程,也体现了中国美术馆的笃定之心。展览的提议源起于2019年,2020年达成合作意向,中间展览计划因种种原因被数次搁置,直到今年最终得以与观众见面。

本次展览共邀请了13位意大利佛罗伦萨艺术学院院士,集中呈现了他们创作的90件作品,包括雕塑、绘画、装置等。参展的艺术家出生年代集中于20世纪30年代至80年代,体现了一个由多元背景,如不同的教育背景、工作环境、职业经历和语言文化等所交织成的广阔图景。出生于20世纪三四十年代的佛罗伦萨本地雕塑家是雕塑院的核心成员。他们都曾就读于美术学院,师从意大利文艺复兴的发源地托斯卡纳及意大利其他地区的大师。他们受教育的形式延续了文艺复兴时期佛罗伦萨的雕塑传统,通过学徒的方式接受基本训练。与此同时,他们又经历了二战后佛罗伦萨兴起的艺术运动(如抽象主义),接触到了20世纪60年代末至70年代初众多的前卫团体。以文艺复兴雕塑文化遗产为中心的佛罗伦萨学派传统,与当时艺术潮流中的创新语言之间,存在着一种紧张的辩证关系,这也成为艺术家们创作的起点。

例如,安东尼奥·迪·托马索从20世纪70年代开始,在抽象领域进行各种实验,发展出独具特色、自成一体的艺术语言。他的作品如《感性韵律的和谐》《形之活力》,以坚实的几何结构为主,充满强烈的动感,试图揭示宇宙的美丽、和谐、生命力,以及人类的情感。

▲ 帆(雕塑) 2013年 皮耶罗·真西尼

皮耶罗·真西尼作品的外形线条具有纯粹的几何美感,其灵感来源于他的内心世界,也受到自然界各种动感元素,例如风(经常出现风帆形象)和水(隐喻时间的流逝)的启发。加布里埃莱·佩鲁基尼的作品也受到自然元素的影响,例如旋风、雨滴,通过几何原型组成立体复杂的造型,表面是密集的圆形或曲线组成的装饰图案,雕刻手法细致入微。

圭多·皮萨尼早期受到石匠的影响,后来又受到立体主义、未来主义、20世纪雕塑艺术以及具象艺术影响。近年来受日本文化影响,其创作的彩色木雕通过几何图形的巧妙组合和绚丽色彩,展现出一种独特的表现力。安东尼奥·维奥拉诺在佛罗伦萨时期最常以女性形象作为创作主题,在巴塞罗那时期,转向了几何抽象艺术,许多作品灵感来自唤起人们情感波动的自然现象和建筑景观。朱利亚诺·万吉是从抽象转向具象领域,作品带有粗犷的现实主义风格,对于材料和体块有着敏锐把握,后来逐步发展成综合性艺术。

20世纪三四十年代的其他几位雕塑家,他们的发展轨迹和艺术经验各不相同。而皮耶尔·乔治·巴洛基、吴为山和邱艺分别代表着出生于20世纪50年代、60年代和80年代的雕塑家。

朱塞佩·卡洛纳奇参加了许多艺术运动,其雕塑作品由基本的几何图形构成,具有高度的象征意义和精神寓意。马可·巴尼奥利对东方文化很感兴趣,将科学的理性思想和艺术表现的情感价值充分融合在一起。米莫·帕拉迪诺提倡超前卫艺术,他的立体造型艺术作品形象复杂却层次分明,扎根于地中海文明。他是第一个在中国参展的意大利当代艺术家,作品在中国美术馆、故宫和长城等多地展出。绪方良信是旅居意大利多年的日本雕塑家,他的创作根植于东方哲学和日本神话,水是他经常表现的题材,象征着生命的流动,也象征着不断变化的自然力量。皮耶尔·乔治·巴洛基善于运用白色大理石制作小型作品,并搭配黑色或彩色大理石,《与比阿特丽斯相伴的清晨》造型曲线柔和起伏,又保留了自然肌理。

▲ 超越时空的对话——达·芬奇与齐白石(雕塑) 2012年 吴为山

吴为山的写意雕塑抓住了中国艺术的精神在于“意”的传达,在抽象与写实之间,在似与不似之间,创造了一个新的艺术空间。《空谷有音——老子出关》用极简的造型形式表现了老子骑牛出关的场景,融入了中国书法的笔法,尽显中国文化的深厚底蕴;《举杯邀明月——诗人李白》夸大了向上举起的衣袂,将诗人豪放浪漫的艺术气质淋漓尽致地表现出来。他选取历史文化名人作为写意雕塑的实践对象,在形、神、气上达到了高度的统一。邱艺的作品尝试用当代形式和方法去弘扬中国传统文化和艺术。

意大利佛罗伦萨艺术学院的历史可追溯到1339年的圣路加画会, 1563年,经绘画和建筑大师乔尔乔·瓦萨里提议,该学院由美第奇家族成员科西莫·美第奇在佛罗伦萨成立,是世界最古老的艺术学院,也是佛罗伦萨美术学院的前身。它见证与推动了西方文艺复兴的发展,学院汇集了一大批来自意大利及世界各地的艺术大师与学者,包括首位院士米开朗琪罗以及达·芬奇、拉斐尔、提香、毕加索等。

在这场抽象与写意的跨文化对话中,艺术所彰显出的精神力量,让人们跨越文化差异,打破有形或无形的界限,增进彼此的了解和互信,文明互鉴,共同为创造和平美好的世界而贡献力量。

(作者为北京大学—中国美术馆联合博士后)

2024年8月4日《中国文化报》

第3版刊发特别报道

《具象与抽象之间的跨文化对话》

↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓

责任编辑:

相关知识

具象与抽象之间的跨文化对话
抽象艺术到底怎么“抽”?孟禄丁与多位学者对谈“抽象”丨谈艺录
“印象、想象、意境:中澳对话展”在悉尼中国文化中心开幕
“深圳第四届抽象艺术展”开幕,呈现东方文化印记
“激情瞬间:上海抽象艺术四人展”亮相清华艺博馆
匈牙利抽象艺术展亮相中国美术馆
罗翔:无论是恋爱交往,还是结婚相守,要爱具体的人,不要总是想着爱抽象的人
清华艺博呈现“上海抽象艺术四人展”
清华美院毕业季:雕塑的光华与想象
第18届中法文化之春:让文化交流跨国跨界

网址: 具象与抽象之间的跨文化对话 http://www.pyqsh.com/newsview70860.html

所属分类:生活日常

推荐社会生活