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乐季预告｜李昊冉执棒北京交响乐团13日上演“从牧歌到狂欢”国家大剧院室内音乐会

来源：朋友圈生活时间：2024年10月09日 07:59

# 10.13#

国家大剧院室内音乐会

李昊冉

当今古典乐坛最受瞩目的指挥家之一

他敏锐、细腻，是近年来

收获最多国际大奖的中国指挥家！

作为北京交响乐团常任指挥，

他精挑细选了四首

有爱、有温度、有态度的作品，

小长假后短暂休息日，

用音乐带来慰藉，

期待能给您带来一个美好的夜晚！

BEIJING SYMPHONY ORCHESTRA

♦ 名称：“从牧歌到狂欢”国家大剧院室内音乐会

♦ 时间： 2024年10月13日 19:30pm

♦ 地点：国家大剧院小剧场

♦ 指挥：李昊冉

♦ 演奏：北京交响乐团

指挥介绍

▲指挥：李昊冉

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李昊冉，当今古典乐坛最受瞩目的指挥家也是近年收获最多国际大奖的中国指挥，现担任北京交响乐团常任指挥。2024年6月他被马林斯基剧院任命为终身客座指挥，成为剧院241年第一位获得其殊荣的亚洲指挥。他以其敏锐、富有魅力和充满激情与细腻的音乐才能迅速赢得国际关注。

在2022/23乐季中，李昊冉在频繁的国际舞台演出中表现惊艳，首场与马林斯基乐团演出就获得观众起立长达十多分钟，并且和历史悠久的传奇乐团柴可夫斯基交响乐团在柴可夫斯基大厅合作，门票全数销售一空。他也携手俄罗斯钢琴大师杰尼斯·马祖耶夫以及著名个歌剧女高音阿依达·嘉丽弗莉娜(Aida Garifullina )在莫斯科爱乐大厅与青年国家交响乐团合作演出并全球直播。

在欧洲他受邀与丹麦哥本哈根皇家歌剧院合作多场演出，丹麦皇室并出席音乐会。在意大利与托斯卡尼尼爱乐乐团在盛名的威尔第音乐节首度亮相。他还以客席指挥的身份执棒菲律宾国家爱乐乐团、德国下萨克森州歌剧院乐团、鞑靼斯坦国家交响乐团、雅库茨克爱乐乐团、雅西摩尔多瓦爱乐乐团等。

在2023/24乐季中，他与马林斯基剧院的合作持续紧密，涵盖了更广泛的剧目，包括普契尼的《蝴蝶夫人》、威尔第的《茶花女》、《纳布科》、理查施特劳斯《纳克索斯岛的阿里阿德涅》、莫扎特的《唐璜》以及多尼采蒂《宠姬》多等多部重要歌剧，还有一系列重要的管弦乐团音乐会。此外他也二度参加斯特拉文斯基音乐节并在马林斯基白昼铜管音乐节开幕式上演出理查施特劳斯《阿尔卑斯交响曲》以及斯特拉文斯基《春之祭》。他也再度执棒柴可夫斯基交响乐团，并与普雷特涅夫所创立的俄罗斯国家管弦乐团首度合作，并在克拉斯诺亚尔斯克歌剧院演出普契尼的《托斯卡》。在国内李昊冉带领北京交响乐团演出多场成功的音乐会，并且与深圳交响乐团、贵阳交响乐团等保持合作。

2024/25乐季他将在多个不同的剧院参与威尔第的歌剧《麦克白》、《命运之力》、普契尼《图兰朵》、莫札特《魔笛》、巴尔托克《蓝胡子公爵的城堡》等制作，以及芭雷舞剧《神奇的满大人》。理查施特劳斯《英雄的生涯》、马勒以及萧士塔科维奇多部交响乐也在这个乐季中计划演出。

2014年李昊冉初登国际乐坛，在罗马尼亚举行的第五届布加勒斯特国际指挥大赛上，以评委会全票通过的成绩一举夺下冠军，并成为第一个获得次项殊荣的华人指挥，从而赢得了国际赞誉。他的非凡才华进一步彰显，他在多个世界顶尖指挥大赛中屡获佳绩，包括2018巴黎第四届叶夫根尼·斯维特兰诺夫国际指挥比赛、2019第56届贝桑松国际指挥比赛和2022首届拉赫曼尼诺夫国际指挥音乐比赛。2021年，李昊冉更是在全球近300多指挥家中脱颖而出，入选柏林爱乐乐团举办的西门子指挥奖。

作为新一代炙手可热的指挥家，李昊冉至今已经成功受邀执棒全球许多顶尖乐团，演出足迹踏遍世界各地，包括柏林交响乐团丶法国国家广播交响乐团丶莫斯科爱乐乐团丶德意志广播爱乐丶乔治艾内斯库爱乐乐团丶莱比锡广播交响乐团丶罗马尼亚国家广播交响乐团丶波兰西里西亚爱乐乐团丶圣彼得堡城市交响乐团丶摩尔多瓦爱乐乐团丶巴纳特爱乐乐团丶勃兰登堡交响乐团丶温哥华交响乐团等等。李昊冉的职业生涯也在离家更近的地方蓬勃发展，曾多次与中国多个乐团合作，包括中国爱乐乐团丶国家大剧院管弦乐团丶杭州爱乐乐团丶广州交响乐团丶贵阳交响乐团等。

除了交响乐以外，他在歌剧方面也多次受邀和北京国家大剧院有密切的合作，2018年他担任“纽伦堡名歌手”Meistersinger von Nürnberg (国家大剧院, 英国皇家歌剧院,澳大利亚歌剧院联合制作）以及中国原创歌剧“兰花花”等多部歌剧的助理指挥。他也曾应邀数度担任许多大师的助理指挥，其中包含克里斯托夫·艾森巴赫(Christoph Eschenbach)丶夏尔·迪图瓦(Charles Dutoit)以及曼弗雷德·霍内克(Manfred Honeck)。2019-2020李昊冉获指挥家余隆委任担任中国爱乐乐团助理指挥。

李昊冉出⽣音乐世家，从小开始学习钢琴，在国内他先后与徐新以及夏小汤教授学习指挥，2010年毕业于中央音乐学院。随后他移居欧洲以第⼀名的成绩进入有“音乐家摇篮”之称的德国柏林汉斯·艾斯勒音乐音乐学院跟随Christian Ehwald教授以及Hans Dieter Baum教授学习，获得硕士学位，2017年他以满分的成绩获柏林柏林汉斯·艾斯勒音乐音乐学院-Konzertexam （欧洲最高艺术家文凭）。

李昊冉曾获得全额奖学金受邀参与许多顶尖指挥学院，例如美国阿斯彭音乐节丶日本小泽征尔私塾殿，以及匈牙利当代作曲大师Peter Eötvös 基金会计划。特别值得一提的是，在2012至2013年间，他连续两年被选为德国著名的《Dirigentenwerkstatt Interaktion Berlin》少数指挥家之一，该项目由柏林爱乐乐团、柏林交响乐团、德国国家歌剧院及慕尼黑爱乐等顶尖德国乐团的首席音乐家联合组成的乐团支持。

在他的艺术生涯中，李昊冉还有幸与多位大师共事，并受到他们的启发，其中包括小泽征尔和图甘·索基耶夫。特别是丹尼尔·巴伦博伊姆和瓦列里·捷杰耶夫对他的指挥艺术产生了深刻的影响。

指挥导赏

1.理查德·施特劳斯：小夜曲，为13件管乐器而作，作品7

你能想象，这部作品出自一个只有17岁的少年之手吗？施特劳斯在写下这首《小夜曲》时，还只是个少年，但音乐里却充满了成熟的深度和情感。他虽然年少，但他的旋律和结构已经展现了他非凡的音乐天赋和深度，流露出对父亲满满的爱与崇拜。听这部作品时，就像是通过他年轻的双眼回望过去，去捕捉那种简单、纯真的美好时光。虽然他还在学习门德尔松、勃拉姆斯等古典大师的风格，但你会感受到他在其中加入了一种更为个人化的抒情性，仿佛是在用音符诉说自己内心深处的情感。

虽然这部小夜曲是以传统奏鸣曲式写成的，但在其中，我们可以隐约感觉到施特劳斯未来那种广阔而热情的音乐风格。特别是当圆号再次引入主旋律时，音乐一下子充满了温暖和情感的深度。这段旋律无疑也让他身为著名圆号演奏家的父亲弗朗茨·施特劳斯感到骄傲。这首作品不仅仅是年轻施特劳斯的音乐技巧展示，更像是他内心深处对父亲和家庭的爱与温暖。

2.伊戈尔·斯特拉文斯基：D大调弦乐协奏曲

斯特拉文斯基这部作品看起来好像是在模仿古典风格，因为它的结构非常简洁，节奏也很紧凑。但实际上，当你仔细听时，会发现它充满了现代的感觉。他的新古典主义风格并不是简单地模仿过去，而是重新诠释。听这部作品时，弦乐器之间的对话会让你感受到一种强烈的紧张感，就像是音乐家们在进行一场思维的较量，每一个音符都是精雕细琢，毫不多余。

斯特拉文斯基通过这些简洁的音符，巧妙地创造了丰富的情感和音乐层次。这不仅是一部传统意义上的弦乐协奏曲，它更像是一场对古典音乐的重新解读，既有过去的影子，又充满了当代的创造力。演奏这部作品时，音乐家们不仅要精确地掌握每一个乐句，还要在演奏过程中找到彼此之间的微妙联系，创造出一种紧密而有趣的音乐对话。

——中场休息——

3.理查德·瓦格纳：西格弗里德牧歌

瓦格纳在创作这首《西格弗里德牧歌》时，正处于他人生中非常幸福的时光。他不仅是为庆祝儿子西格弗里德的出生，还把这首作品作为给妻子的礼物。你可以想象一下：在早晨，阳光刚刚照进房间，瓦格纳悄悄地安排了几位乐手在卧室旁演奏，当他的妻子从睡梦中醒来时，耳边萦绕着这首专门为她写的音乐。这种浪漫和温情，充满了对家庭的深厚感情。

这首作品和瓦格纳其他那些宏大、戏剧性的歌剧完全不同，它温柔而抒情，音乐中的每一个旋律都像是在讲述一个关于家庭、爱和新生命的故事。虽然瓦格纳以往的作品大多充满了强烈的戏剧性和复杂的结构，但这首《牧歌》则展示了他内心深处那种细腻、温暖的情感。它是瓦格纳对生活中那些宁静时刻的礼赞，有很多描写生活中温暖的场景，让我们看到他作为一位丈夫和父亲最柔软的一面。

4.雅克·伊贝尔：嬉游曲

这部作品原本是为法国荒诞剧《意大利草帽》创作的，后来被改编成了不同版本的电影和音乐剧。它的音乐充满了幽默、滑稽和荒诞的元素，让人仿佛置身于一场充满误解和戏剧性的闹剧中。

这首作品在国内很少演出，但它的表现力实在是太有意思了。伊贝尔通过丰富的音色和灵活的节奏变化，调侃和讽刺了传统的音乐形式。在音乐里，你可以听到那些夸张的旋律和节奏，它们巧妙地展现出一种荒诞的戏剧性，同时也在提醒我们，音乐不仅仅是严肃的表达，它还能充满趣味、挑战传统。这部作品就像是在邀请我们放下对音乐的固有成见，去享受它带来的滑稽和惊喜。

李昊冉说

四部作品虽然风格迥异，但它们都展现了作曲家们如何在各自的时代和音乐背景下回应传统，进行个人化的表达。施特劳斯和斯特拉文斯基的作品中，我们可以看到作曲家如何在古典结构中找到自己的声音；瓦格纳则在一部私人化的作品中表达了他对家庭的柔情；伊贝尔则用荒诞与幽默重新诠释了传统音乐的规则。它们共同的主题是创新与传统的对话，展现了音乐如何在不同的历史时期被重新发明和演绎。

这些作品虽然形式、情感表达和配器上各有不同，但都围绕着对经典的重新诠释和探索，展现了音乐家们在各自的时代如何突破和发展传统框架，走向新的音乐表达方式。这不仅是一次音乐风格的对比，也是一场关于创新与传承的深刻对话。

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