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融合市场潮流，传承非遗技艺

来源：朋友圈生活时间：2022年09月12日 10:02

原标题：融合市场潮流，传承非遗技艺

讲好中国故事——广东非遗系列报道

“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这首诗用来描述广彩出神入化的“境界”一点都不为过。由于历史悠久、技艺精湛，2008年6月，广彩瓷烧制技艺列入第二批国家级非物质文化遗产名录，谭广辉为国家级非物质文化遗产项目(广彩瓷烧制技艺)传承人。

谭广辉1979年进入广州织金彩瓷厂，师从欧兆祺、学习广彩技艺，得到中国工艺美术大师赵国垣的指导，1989年在广州美术学院毕业。他熟练广彩技法的运用与表现，在传统着彩方法基础上，大量地吸收西洋画的手法，与中国画画法有机结合，以色彩鲜艳绚丽、图案工整、画工精细独树一帜，尤其擅长“长行人物”的表现方法，代表作有《满地锦绣人添寿》、《百鸡图》、《百吉图》等。自1989年创办广州华艺彩瓷工艺厂，培养广彩技艺能手达500多人，为广彩瓷烧制技艺的传承和保护作出重要贡献。

◎非遗小科普

广州彩瓷又称织金彩瓷，简称广彩，其烧制技艺始于清康熙中晚期应用于没釉白瓷胎上的珐琅彩，雍正时已初具风貌，乾嘉年间趋于成熟，此后至清末更显繁盛。

广彩曾是清宫贡品，现北京故宫仍藏有乾隆时的作品《品碗》、《凸珠琵琶瓶》。清中叶以后，因融入了西洋工艺，尤受西方青睐，皇室显贵纷纷来样订货，一跃而与青花、五彩并列我国三大外销名瓷，远销欧、美、亚三大洲100多个国家。

广州彩瓷是在白瓷胎面满绘色彩斑斓的图案烧烘而成，有2000多个花色品种，制作工艺包括选瓷、设计、描线、填色、织金、封金斗彩、烧烘7个环节，其中有许多特殊要求和独特技艺。所选瓷胎多来自景德镇，要求洁白如玉，加彩后能显出“万缕金丝织白玉”的特有效果。描线、填色的彩绘，是最能体现广彩工艺技巧的重要环节。织金是广彩独创的工艺，其以乳金作底色，用以烘托彩绘图案，故又称织金地，在晶莹如玉的素白瓷胎上，更显得金碧辉煌且永不褪色。烧烘为广彩制作的关键，因所用颜料以水调成，彩绘时又是一层盖一层施彩，炉火温控不当容易发乌变色，一般需控制在摄氏800度左右的较低温度，成品色彩才能达到明亮艳丽的效果。 ——广东省文化馆

为了画好斗鸡花样

到鸡场和树林观察雄鸡神态

广州织金彩瓷指广州烧制的织金及其采用的低温釉上彩装饰技法，是一种产自广东省广州市的地方传统手工艺品。由五彩和粉彩发展而来。使用新彩颜料，在瓷胎上彩绘，入炉烘烧后，重金描画一道，再入炉二次烧成。广彩沿用民间传统的瓜果花鸟图案，并仿照织锦图案，以金色作锦地，行话称“织金”，多为线描与平涂相结合，花纹布满器体，绚采华丽，辉煌夺目。广东民间常说：广州西关有五宝，“三雕一彩一绣”。其中的“一彩”就是广彩。描花织锦，积金堆玉，广彩的生产至今已有300多年的历史。

从小对绘画情有独钟的谭广辉1979年毕业时非常“幸运”地分配到广州织金彩瓷工艺厂，得益于当时师傅的言传身教，谭广辉更是“在工作中认真的学习”，他将一个复杂的技艺“分解为”为一个一个小的步骤，“自己一个一个步骤地去学习”。正是他认真积极的学习态度和艺术天赋，谭广辉“在当学徒期间，每年都会被评为工厂的优秀学徒。”1986年，他被推荐到广州美术学院装潢设计专业进修，通过系统的3年专业学习提高了艺术修养。

对于广彩的学习和工作，他一直一丝不苟，当年经常到公园或市场去观察和写生。广彩传统的一门重要花样有“万字斗鸡”，为了将鸡画得惟妙惟肖，谭广辉利用空余时间，经常自己一个人跑到养鸡场或树林中，仔细观察鸡的各种形态，了解鸡的生活习性，把鸡临摹好。

后来，《百吉图》这一作用很好地呈现了“百鸡”的神态，有追逐跳跃的、有觅食的、有嬉戏的，或昂首呼鸣或打斗的场景，百鸡活灵活现、繁而不乱，鸡的雄伟矫健传达了雄鸡顽强不息的生命力以及广彩特有的“色彩缤纷春意喧闹的祥瑞之气”。

非遗传承不仅要传承技艺，

还要把广彩的市场做好

广州彩瓷烧制技艺汇广州彩、景德瓷于一体，融北方传统瓷艺彩绘与岭南画派技法、中国彩瓷工艺与西洋瓷艺及绘画技术于一身，以南北交辉、东西合璧而独树一帜，也以“堆金积玉”的技艺特点而别具一格，蕴含着丰富的文化内涵和较高的科技价值。

谭广辉在广彩行业已经学习和奋斗了42年，对于未来最重要的打算，他只想把广彩的传承人培养起来，“传承人的责任就是培养更　　多更好的技艺传承人，让传统技艺发展得更好更远。”

对于广彩这门技艺的传承，谭广辉有自己的观点，“我们作为传承人要先把市场做好，有了市场，想来学习的年轻人才会更多。因此作为传承人，不单要把市场开发好，还要让更多的人意识到，传统工艺学起来是有前景的，这样才会吸引新的人来学习。”

谭广辉告诉南都·湾财社记者，现在已在广州市轻工职业学校开办课程，通过三年校企合作模式在学校培养广彩继承人。并且“在几年的培养传承人的过程中，已经得到了一些很好的经验。”并且“一部分学员毕业后已加入了工作室，甚至开办了自己的工作室。”谭广辉的工作室也正在着力于开办更多形式的讲座，让非遗走进校园，让年轻人感受非遗、了解非遗、爱上非遗，在快节奏时代感受到不变的传统文化的魅力。

艺术与市场相互契合，传统艺术也要融合“潮流”

谭广辉很多广彩创作的内容都是有关传统文化的，并在里面融入了中国的美学。他认为，我们中国的传统文化离不开传统的技艺和大家喜闻乐见的有美好寓意的题材，这些题材蕴含大家对美好生活和美好祝愿的向往，所以在创作方面，对于这样的传统题材，做得比较多。如今，还会把一些新生事物以及大众喜欢的物品，以广彩的方式创作。

以什么方式方法去表现？其实离不开大家向往的美好寓意的题材去发展，在传统的纹样上，更加注重再让它变为更多人喜欢的纹样，按照这个思路去创作更多更好的作品。

除了参考传统文化，谭广辉还在对这门技术进行创新，融入一些互联网上大家的美好祝愿之类。他认为，现在其实题材、艺术品都是往这个方向去发展和创作。在平时的创作上，由于现在大家的生活水平不断提高，在这样的大环境里，更注重创作作品要跟生活的环境互相结合，例如在生活中必须用到的茶具，年轻人佩戴的挂件、配件，还有手机壳等。将传统的文化和技艺结合当代大家对色彩、对构图、对纹样的喜爱来进行开发，扩大受众，这是在创作方面的思路。

如今，谭广辉还把广彩引入市场，通过彩瓷特有的纹样，比如艳丽的颜色等，创造一些生活中实用的物件。他认为艺术家不能是清高的，不能远离市场，要对市场有一定的认知，把市场的需求融合到艺术家创作的器皿，然后再做一些修整。

采写：南都·湾财社记者肖阳实习生王欣悦

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